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Carl Philipp Emanuel Bach nació en Weimar. Fue un músico y compositor alemán, a menudo referido como C. P. E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. Fue el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemann fue su padrino.

Rodolfo Arizaga nació en Buenos Aires el 11 de julio de 1926 y falleció en Escobar, Argentina, el 12 de mayo de 1985. Fue un compositor, pedagogo y musicólogo.
Estudió en el Conservatorio Nacional. Recorrió España y Francia. En 1954, en París, estudió con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen. Experimentó con las Ondas Martenot, regresando a Argentina en 1960. Su vasta obra ha sido ejecutada fuera de Argentina, en numerosos países de Europa y está influenciada por la música contemporánea francesa. Sublimó como pocos la vida artística argentina de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo, de gran refinamiento y sensibilidad, se cuenta entre lo más destacado de la producción musical de la época y consta de más de 150 títulos que abarcan prácticamente todas las variables del género sinfónico-de cámara, vocales e instrumentales, óperas, ballets, música para cine y teatro.

• Composiciones para orquesta: Serenata op. 12, Passacaglia op. 14 (para doble orquesta de cuerdas), Scherzo de juguete op. 15 (para 11 instrumentos de viento y batería), Delires op. 16B (para soprano y orquesta), Serranillas del jaque op. 17B, Tientos de Santa maría op. 23.
• Composiciones para canto y conjuntos: Villancicos op. 4 (soprano, oboe y clave), Cantatas humanas op 9. (contralto y viola), Martirio de Santa Olalla op. 10 (mediosoprano, flauta, clarinete, violín, cello, celesta y clave), Delires op. 16A (soprano, coro femenino a 3 voces, celesta, vibráfono, arpa, ondas Martenot, 3 violines, 3 violas y 3 viloncellos), Sonetos de la pena op. 18 (mediosoprano flauta, viola y guitarra).
• Composiciones para música de cámara: Divertimento op. 1 (dos oboes, clarinete y fagot), bailable real de la impaciencia op. 7 (flauta, oboe y clarinete), Sonata breve op. 22 (Ondas Martenot y piano).
• Composiciones para canto y piano: Madrigal op. 11, Libros de poemas y canciones op. 13, Soneto LXXI de William Shakespeare op. 20 (para barítono y piano).
• Composiciones para coro a capella: Cantares de primavera op. 3 (a cuatro voces mixtas).
• Composiciones para piano: Sonata op. 2, Preludio y Arietta, Tocatta op. 5, Sonatina en Fa op. 6, Serranillas del jaque op. 17A, Serranillas de la infanzona op. 19 (piano a 4 manos).

Se ha ocupado también de aspectos teóricos en sus cuatro libros: “Manuel de Falla”, “Juan José Castro”, “Enciclopedia de la música argentina” y “La música latinoamericana de hoy”. Destacó como crítico musical y autor de ensayos y biografías.
Fue profesor en la Universidad Nacional de Rosario y en la Universidad del Salvador de Buenos Aires (Argentina).
Fue crítico musical del diario Clarín durante dieciocho años consecutivos, siete en la revista Primera Plana y otras publicaciones.
Colaboró en Radio Municipal entre 1962 y 1977. En Radio Nacional tuvo a su cargo la parte musical de “Actualidad Artística” durante 5 años. Se desempeñó como comentarista radial en otras emisoras y canales de televisión.
Dictó numerosos cursos y su nombre figura en diccionarios y enciclopedias nacionales y extranjeras.

Isabel Aretz-Thiele (Buenos Aires, 13 de abril de 1909 - San Isidro, 2 de junio de 2005), fue una etnomusicóloga, compositora, investigadora y escritora argentina, nacionalizada venezolana.
Donó parte de su biblioteca y sus archivos sonoros personales a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde comenzó a organizar lo que sería el instituto de investigación sobre etnomusicología (actual IDECREA). Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En los años cuarenta comenzó a recorrer el país, registrando y codificando sonidos, que le permitieran realizar un mapa sonoro de la Argentina, así como lo había hecho su maestro Carlos Vega. Su actividad abarcó más de sesenta años. Su primer libro, del año 1943, fue: “Primera selección de canciones y danzas tradicionales argentinas”. Una colección de uso escolar, con: villancicos, bagualas, vidalas, estilos y otros géneros populares. Ya no con objetivos didácticos, sumó: “Música tradicional argentina. Tucumán”, “El folklore musical argentino” y "Música tradicional de La Rioja", que fuera su tesis de grado para la obtención del doctorado.
Como compositora, su labor comenzó con obras compuestas para piano a la usanza europea, en 1931. Después de sus estudios con Carlos Vega sobre la música del Perú, inicia la composición musical con base incaica, a partir de 1935. Luego produce suites sobre danzas argentinas.
Según ella misma, su vida podría dividirse en tres "etapas" de treinta años cada una. La primera fue la de su formación. Egresó de la clase de piano superior del Conservatorio Nacional y luego de Composición Musical y Pedagogía. Por entonces, ingresó al Gabinete de Música Aborigen en el Museo de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia", para conocer la música tradicional de Argentina. En la segunda etapa, realizó viajes de investigación a Santa Fe, Tucumán, Neuquén y La Rioja, a todos los países vecinos y a Perú. Se casó con Luis Felipe Ramón y Rivera, discípulo también de Carlos Vega. Con él continuó las investigaciones en América Latina y también en África. Fue becaria Guggenheim y esta etapa de su vida, se cierra con su doctorado en la Universidad Católica Argentina. La tercera etapa, es la de directora del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), creado por la OEA y la Dirección de Cultura de Venezuela. Allí ejerció la docencia hasta 1985. Por entonces escribió además varios libros (veintidós en total), que publicaron diferentes editoriales. Después del fallecimiento de su esposo y colega, decidió en 1996 regresar a la Argentina.

Julián Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de enero de 1868 y falleció en la misma ciudad el 13 de agosto de 1924. De niño se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió piano, armonía y contrapunto en el Conservatorio Real de Madrid, siendo discípulo de Emilio Arrieta y Carlos Beck. Más tarde recibió formación complementaria en París. Posteriormente ejerció la docencia en su ciudad natal; primero, en el Conservatorio de Música de Buenos Aires dirigido por Alberto Williams; posteriormente, desde 1916 en su propia institución: la Escuela Argentina de Música. Fue profesor de piano de Montserrat Campmany y Cortés. Su actividad compositiva tuvo lugar en Argentina entre los años 1892 y 1924 aproximadamente. Algunas de sus obras siguen siendo interpretadas en la actualidad en distintos ámbitos y su nombre ha dado identidad a un conservatorio, un coro, un premio y diversas calles de ciudades argentinas.
Su labor pedagógica como crítico musical en diversas publicaciones argentinas del momento resultó, asimismo, particularmente relevante. Fue crítico de la semanario El Hogar, entre 1920 y 1924.
La obra de Aguirre incluyó tanto piezas para piano y composiciones de cámara.
Iniciador del nacionalismo en la música argentina, fue uno de los primeros que buscaron inspiración en la música vernácula. Su condición y su preferencia por explorar la intimidad lo condujeron imperceptiblemente al género de cámara; su especialidad fue la canción de cámara argentina, en especial sobre poemas de Leopoldo Lugones.
Su obra puede dividirse en dos secciones, particularmente la pianística y la de canto y piano, que constituye de hecho las cuatro quintas partes de su producción.