Isabel Aretz-Thiele (Buenos Aires, 13 de abril de 1909 - San Isidro, 2 de junio de 2005), fue una etnomusicóloga, compositora, investigadora y escritora argentina, nacionalizada venezolana.
Donó parte de su biblioteca y sus archivos sonoros personales a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde comenzó a organizar lo que sería el instituto de investigación sobre etnomusicología (actual IDECREA). Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En los años cuarenta comenzó a recorrer el país, registrando y codificando sonidos, que le permitieran realizar un mapa sonoro de la Argentina, así como lo había hecho su maestro Carlos Vega. Su actividad abarcó más de sesenta años. Su primer libro, del año 1943, fue: “Primera selección de canciones y danzas tradicionales argentinas”. Una colección de uso escolar, con: villancicos, bagualas, vidalas, estilos y otros géneros populares. Ya no con objetivos didácticos, sumó: “Música tradicional argentina. Tucumán”, “El folklore musical argentino” y "Música tradicional de La Rioja", que fuera su tesis de grado para la obtención del doctorado.
Como compositora, su labor comenzó con obras compuestas para piano a la usanza europea, en 1931. Después de sus estudios con Carlos Vega sobre la música del Perú, inicia la composición musical con base incaica, a partir de 1935. Luego produce suites sobre danzas argentinas.
Según ella misma, su vida podría dividirse en tres "etapas" de treinta años cada una. La primera fue la de su formación. Egresó de la clase de piano superior del Conservatorio Nacional y luego de Composición Musical y Pedagogía. Por entonces, ingresó al Gabinete de Música Aborigen en el Museo de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia", para conocer la música tradicional de Argentina. En la segunda etapa, realizó viajes de investigación a Santa Fe, Tucumán, Neuquén y La Rioja, a todos los países vecinos y a Perú. Se casó con Luis Felipe Ramón y Rivera, discípulo también de Carlos Vega. Con él continuó las investigaciones en América Latina y también en África. Fue becaria Guggenheim y esta etapa de su vida, se cierra con su doctorado en la Universidad Católica Argentina. La tercera etapa, es la de directora del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), creado por la OEA y la Dirección de Cultura de Venezuela. Allí ejerció la docencia hasta 1985. Por entonces escribió además varios libros (veintidós en total), que publicaron diferentes editoriales. Después del fallecimiento de su esposo y colega, decidió en 1996 regresar a la Argentina.
Fermín Févre fue creador y coordinador de la carrera de Gestión del Arte y la Cultura (la primera en una universidad pública en formar profesionales en gestión cultural en las artes visuales, teatro y danza, artesanía y folklore, las industrias culturales, la curaduría en artes visuales, las artes multimedia y artes digitales). La Biblioteca y Centro de Documentación – Sede Central (Caseros) recibió tras su fallecimiento, la colección de cassettes con grabaciones de las clases que brindó a sus alumnos (acompañadas de las diapositivas), los recortes de sus artículos publicados, folletos y catálogos de exposiciones de arte de las que participó durante su labor como crítico de arte.
La Biblioteca de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, comienza a funcionar en la primera sede de la UNTREF, en la localidad de El Palomar en la Calle Los Aromos, el 7 de enero de 2002. La directora designada fue Marta Marilef. En la actualidad, la dirección está a cargo de Mariana Ambrosio, quien en el inicio de las actividades era una de las tres estudiantes de bibliotecología, junto a Marta Cardoni y Alicia Donato. Las tareas comenzaron siendo el sellado e inventariado de los primeros ejemplares de libros, para volcar los datos en una planilla de Excel. Luego se comenzaron a cargar registros en el software Winisis, junto a los demás procedimientos referidos a la gestión.
En el mes de marzo, la Biblioteca se trasladó a la nueva sede construida por la universidad en Caseros (actual Sede I). Se contaba con 1500 ejemplares y algunas publicaciones.
La Biblioteca de la institución, nace para apoyar y acompañarla en su tarea de enseñar, investigar y brindar servicios a la comunidad académica y a la sociedad optimizando el acceso a los recursos bibliográficos e informáticos mediante la implementación de herramientas técnicas actualizadas y asumir su rol central de difusor y gestor de la información y el conocimiento, en un espacio de libre acceso a las ideas y la creación.
En en el período comprendido entre los años 2014 y 2015, un equipo realiza 4 viajes a Maimará (Jujuy), para informatizar la Biblioteca personal de Rodolfo Kusch y realizar tareas de restauración de los ejemplares. También se comienza con el trabajo sobre el Fondo de archivo que lleva su nombre. Se creó el Cuadro de Clasificación y se digitalizaron las primeras 5 cajas de los originales producidos por el pensador argentino. Dicha sede quedó a cargo de Lina Mamani y actualmente está siendo gestionada por la familia, a través de Veronica Kusch (nieta de Rodolfo y Elizabeth Lanata de Kusch).
El 29 de noviembre de 2023 se realiza el primer traslado de ejemplares a la nueva sede construida en el Campus de Villa Lynch. En abril de 2025 comienza la atención al público para préstamo o devolución de ejemplares, y el martes 13 de mayo del mismo año, se habilita el ingreso a los primeros usuarios de la sala. Desde esa fecha se habilitó el horario de la mañana y desde el 7 de julio se agregó además el de la tarde.
Actualmente se cuenta con cuatro sedes que trabajan de forma coordinada y cooperativa, conformando el sistema de Bibliotecas de la UNTREF.
Nació en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1862.
Compositor y pianista argentino, nieto de Amancio Alcorta (uno de los precursores de la música argentina). Estudió en la Escuela de Música de la Provincia, con Nicolás Bassi (armonía) y Luis Bernasconi (piano). En 1882 obtuvo una beca para estudiar en Europa y allí ingresó al Conservatorio de París, donde estudió piano con Georges Mathias (alumno de Chopin) y Charles de Beriot (discípulo de Thalberg), armonía con August Durand y contrapunto con Ernest Guiraud. Además, recibió clases particulares de composición de César Franck. Regresó a Buenos Aires en 1889 y realizó un viaje por la provincia de Buenos Aires para conocer las danzas y música de la gente del campo argentino. En 1893 fundó el Conservatorio de Música de Buenos Aires. La labor realizada en dicho instituto captó la atención de jóvenes que con el correr de los años se transformaron en personalidades sobresalientes del quehacer musical argentino: José André, Ricardo Rodríguez, Josué Teófilo Wilkes, José Torre Bertucci, Pascual De Rogatis, Celestino Piaggio, Lia Cimaglia Espinosa, Marisa Regules, Pedro Sáenz, Alberto Ginastera, entre otros.
Falleció en Buenos Aires el 17 de junio de 1952.
Gerardo Gandini fue un pianista y compositor argentino. Estudió con Pia Sebastiani, Roberto Caamaño y Alberto Ginastera. Becado por la Fundación Ford, en 1966 obtuvo otra beca del gobierno italiano y luego la beca Guggenheim, en 1980. Docente en la Universidad de La Plata, en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, ejerció la docencia en la Juilliard School of Music de Nueva York, en el Instituto Di Tella, y fue una tarea que también desempeñó en forma privada. Asesor del Fondo Nacional de las Artes y jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales. Participó de las experiencias de la denominada música de vanguardia. Dirigió el Taller de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo, el Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del Teatro Colón y la Sinfonieta de la Fundación Omega Seguros. Fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, director musical del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del mismo teatro. Durante el año 2003, fue compositor residente.
Carlos López Buchardo fue un compositor argentino. Nació en Buenos Aires el 12 de octubre de 1881 y falleció en la misma ciudad, el 21 de abril de 1948. En Buenos Aires estudió piano con Héctor Bellucci y Alfonso Thibaud; armonía con Constantino Gaito y Luis Forino; en Francia, composición con Albert Roussel. En 1924 fundó el Conservatorio Nacional de Música (se llamó Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico), institución que dirigió hasta su muerte, y fundó y dirigió la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue presidente de la Asociación Wagneriana durante 32 años; dirigió el Instituto de Arte del Teatro Colón, formó parte del directorio de dicho teatro y fue miembro de la Academia de Bellas Artes. Su producción, comprende obras para el teatro lírico y orquesta sinfónica, composiciones de cámara, música para piano y canciones.
Obras: para orquesta: Escenas argentinas (Día de fiesta, El arroyo y La campera, 1920), Romeo y Julieta (suite sinf., 1934); para teatro: Il Sogno di Alma (1914, El sueño de Alma), Madama Lynch (música para la comedia lírica de Enrique García Velloso y Agustín Remón, 1932), La Perichona (música para la comedia lírica de García Vello- so, A. Remón y Enrique Susini, 1933), Amalia (música de escena para la comedia de Pedro Miguel Obligado y García Velloso, 1935); canto y piano: Seis canciones argentinas (1. Vidalita, 2. Los puñalitos, 3. Desdichas de mi pasión, 4. Vidala, 5. Canción del carretero, 6. Jujeña, 1924), Cinco canciones argentinas (1. Prendiditos de la mano, 2. Si lo hallas, 3. Frescas sombras de los sauces, 4. Oye mi llanto, 5. Malhaya la suerte mía, 1935), Porteñita, La doble cruz, Este pajarito, Canción de ausencia. La canción de Perico, Copla criolla; para piano: Bailecito (1936), Campera (1936), Nocturno (1944), Vidala (1944), Sonatina (1944); corales: Acuarelas (1938), Canción del carretero (1938, a 3 voces); cantos escolares: El arco iris, El canario, El jardín de mi escuela, Mi señorita, El patio (1938).
Juan Carlos Paz fue un compositor argentino, nacido en Buenos Aires el 5 de agosto de 1901. Falleció en la misma ciudad, el 25 de agosto de 1972.
Alumno de Eduardo Fornarini, Constantino Gaito (composición) y Vincent d'Indy en París. Con varios compositores de ideas afines, fundó el Grupo Renovación (1930) dedicado a la divulgación de la música moderna europea de esa época, en sus manifestaciones más diversas y posteriormente la Sociedad Nueva Música. Ejerció la crítica musical en varias publicaciones argentinas y como creador partió del posromanticismo debussista, para llegar, a través de una época de experiencias en los estilos politonal y neoclasicista, a la adopción del sistema dodecafónico en cuya escritura se expresó en la última fase de su quehacer creador, luego de 1930. Dice Roberto García Morillo que Paz es una suerte de desarraigado, un artista extraño en el medio en el que le tocó vivir. Llegó a una etapa de total libertad de medios luego de haber superado el dodecafonismo, y sus obras, muy bien construidas, son de diversidad extrema en los procedimientos, así como de una gran sobriedad, hallándose exentas de todo elemento extramusical y de todo material <<de relleno>>; todo ello a expensas de la resultante sonora, que para Paz queda en segundo lugar. Cuando abandonó el dodecafonismo «lo hizo para recurrir a un estilo de tipo experimental, liberado de toda sujeción a priori, pero creando al mismo tiempo normas muy severas y concretas, distintas en cada caso y resueltas con gran lucidez mental». Esta actitud está ilustrada por Rítmica ostinada (1952), caracterizada por su ímpetu y dinamismo; Superposiciones, Transformaciones canónicas, Continuidad 1953, Continuidad 1960, Música para piano y orquesta (1964), Concreción 1964, para 7 instrumentos, Galaxia 64 y Núcleos, donde el proceso hacia un clima abstracto y desmaterializado se hace agudo.
José María Castro (Avellaneda, 15 de diciembre de 1892 - Buenos Aires. 2 de agosto de 1964), fue un compositor, director de orquesta, y violonchelista argentino, hermano de Juan José y de Washington. Estudió armonía con Constantino Gaito y composición con Eduardo Fornarini. En 1931 fue designado director de la Orquesta Filarmónica de la Asociación del Profesorado Orquestal y en 1933 obtuvo por concurso el cargo de director de la Banda Municipal de Buenos Aires. Miembro fundador del Grupo Renovación y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, obtuvo varias distinciones, entre las que podemos citar el Premio de la Municipalidad de Buenos Aires (1927 y 1933), Premio del Teatro Colón, el de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, el del Concurso Interamericano RCA Victor, de los Estados Unidos, el Premio de la Liga de Compositores Norteamericanos de Nueva York y el Premio del Concurso Interamericano Ricordi (1949). Actuó con frecuencia como solista.
Su obra El manantial, sobre texto de Rabindranath Tagore fue estrenada en 1929 en Buenos Aires por Jane Bathori.
Obras: Concerto grosso (1932), Obertura para una ópera cómica (1934), Concierto para orquesta (1944), Tema coral con variaciones (1952), Sinfonía de Buenos Aires (1953), Concierto para piano y orquesta (1941), Concierto para violoncelo y 17 instrumentos (1945), Concierto para violín y orquesta y 18 instrumentos (1953), Con la patria adentro, para canto y orquesta (1961), Tres cuartetos de cuerdas (1944, 1947 y 1956), Seis sonatas para piano (1919, 1924, 1927, 1931, 1939, 1944), los ballets Georgia (1937), El sueño de la botella (1948) y Falarka (1953), diversas obras para violoncelo y piano y otras para dos violoncelos.
Compositor austríaco. Desde la infancia estudió piano, violín, órgano, canto y armonía. De 1808 a 1813, estudió composición con Salieri, mientras fue miembro del coro dela capilla de la corte. Para 1814, ya había compuesto obras, y continuó haciéndolo prolíficamente. Consiguió establecer el Lieder alemán como una nueva forma artística del Siglo XIX.
Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los Románticos (término empleado por algunos historiadores musicales para describir el cisma entre músicos prominentes de la segunda mitad del siglo XIX). Su música está arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos. Si bien muchos contemporáneos encontraron su música demasiado académica, su contribución y artesanía han sido admiradas por figuras posteriores.
Lía Cimaglia nació en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1906 y falleció el 1 de noviembre de 1998.
Mostró su vocación pianística desde niña. Estudió con el maestro Alberto Williams, con Celestino Piaggio y Jorge de Lalewicz.
Su primer recital fue en 1920, a los catorce años de edad, aunque su primera aparición pública como profesional se produjo más tarde para la Asociación Wagneriana de Buenos Aires.
En 1938 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura que le permitiría viajar a París y continuar sus estudios con los pianistas Yves Nat, Alfred Cortot e Isidor Philipp y difundir la música argentina en Francia, Italia y Alemania. En la Sala Pleyel de París obtendría un brillante éxito interpretando los Veinticuatro Preludios de Debussy.
Actuaría por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1938, bajo la dirección de Juan José Castro. Entre su repertorio se encuentra casi toda la obra pianística de Fauré, así como sus Cuartetos y Quintetos con piano; la integral de “Romanzas sin palabras”, de Mendelssohn; o los ya mencionados Preludios de Debussy.
Destacado es también su trabajo como compositora, con obras de cámara, para piano sólo o distintas agrupaciones, y más de cuarenta canciones para voz y piano, por algunas de las cuales recibiría el “Premio Municipal a la Interpretación y a la Composición”, poniendo música a poemas de su cuñado Juan Oscar Ponferrada o de la escritora Gabriela Mistral.