Ludwig van Beethoven (Bonn, Arzobispado de Colonia; 16 de diciembre de 1770b- Viena, 26 de marzo de 1827). Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
Johannes Brahms fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Nacido en Hamburgo en una familia luterana.
Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Su música está arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos. Si bien muchos contemporáneos encontraron su música demasiado académica, su contribución y artesanía han sido admiradas por figuras posteriores.
Brahms compuso para orquesta sinfónica, conjuntos de cámara, piano, órgano y voz y coro. Fue pianista y estrenó muchas de sus propias obras. Trabajó con algunos de los principales artistas de su tiempo. Muchas de sus obras se han convertido en elementos básicos del repertorio de conciertos moderno. Era un perfeccionista intransigente, destruyó algunas de sus obras y dejó otras inéditas.
Carl Philipp Emanuel Bach nació en Weimar. Fue un músico y compositor alemán, a menudo referido como C. P. E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. Fue el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemann fue su padrino.
Nació en Lanús (Buenos Aires) en 1966. En 2002 se licenció en Ciencias Antropológicas (orientación sociocultural) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), doctorando en la misma carrera y entidad. Director de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), investigador del Instituto Nacional de Etnomusicología “Carlos Vega” de la Ciudad de Buenos Aires, docente de la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música de la Universidad Nacional del Litoral. Ha participado como expositor y organizador en encuentros antropológicos y musicológicos internacionales y ha realizado numerosas publicaciones como autor y como editor de los libros de Néstor Ortíz Oderigo, para la Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF).
Desde 1991 desarrolla un proyecto de investigación sobre la música de los afroargentinos del tronco colonial. Más de un centenar artículos, libros, CDs. y DVDs. acreditan los resultados de sus trabajos, entre ellos el multimedia Mujeres y hombres en la diversidad cultural, Vol. 2 del Programa UNESCO La Voz de los Sin Voz, (2007), los CDs. Santo Rey Baltazar: Música y memoria de una tradición afroargentina (2011) y Música afroporteña: compartiendo nuestro candombe (2016) y los libros Tinta negra en el gris del ayer. Los afroporteños a través de sus periódicos entre 1873 y 1882 (2009) y Rita Montero. Memorias de piel morena. Una afroargentina en el espectáculo (en coautoría con Montero, 2012). Es consultor de la UNESCO y miembro de número de la Academia de Conocimientos Interdisciplinarios, Universidad Nacional de Palermo y miembro activo de la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires.
El CONESCAL fue creado por un acuerdo entre la UNESCO y el Gobierno de los Estados Unidos Mexicanos de fecha 24 de septiembre de 1963, comenzando a funcionar en febrero de 1964. EL primer nombre del organismo fue Centro Regional de Construcciones Escolares para América Latina agregándose al mismo en 1968 las palabras y la Región del Caribe. La creación del organismo estuvo directamente vinculada a las recomendaciones aprobadas en la Conferencia Internacional de Edificios Escolares realizada en Londres en
julio de 1962. La ciudad de México fue elegida como sede en virtud de una recomendación de la Tercera Conferencia Interamericana de Ministros de Educación.
Miguel Cangiano nació en 1936 en Milán, Italia y falleció en 2009. Se recibió de arquitecto en 1963 en la Universidad Nacional de Buenos Aires, con Diploma de Honor. Fue un importante representante de la arquitectura social, especializándose en arquitectura educacional. Trabajó junto a Fermín Estrella Gutiérrez, quien se dedicara a la vivienda popular. En 1963, tuvo la oportunidad de viajar a un congreso en México donde conoció al arquitecto Rodolfo Almedia de la UNESCO y de ahí en más estableció un vínculo con dicha institución y fue convocado para ser asesor y consultor en varios proyectos internacionales. El más importante fue en que desarrolló en Perú, el que reunió a un conjunto de arquitectos de ese país e internacionales, para construir escuelas anti sísmicas en la sierra peruana, a petición del gobierno de Velasco Alvarado. Las escuelas se construían con el uso de sistemas de construcción aborígenes y la participación de las comunidades locales. El proyecto surgió a raíz de las consecuencias del terremoto de Ancash en la sierra central del país en 1970. Dicho aluvión ocurrido el 31 de mayo, provocó una avalancha de escombros y lodo que destruyó la ciudad de Yungay y diez aldeas cercanas. El resultado fue la construcción de unas 800 escuelas en toda la zona afectada. En los años ‘90 consiguió un subsidio de la Fundación Antorchas para hacer un documental sobre esa historia rescatando todo el material fílmico en formato Super 8.
Otro hito importante de su trayectoria fue su desempeño como director de un proyecto del Ministerio de Educación en los años posteriores a la vuelta de la democracia en Argentina, durante el gobierno de Raúl Alfonsín (1983-1989). Organizó un equipo para hacer un diagnóstico del estado de la arquitectura escolar en el Gran Buenos Aires y Capital Federal. El relevamiento demostró que la dictadura cívico militar (1976-1983) construyó escuelas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), siguiendo modelos europeos mientras abandonaba el crecimiento de las escuelas en el Conurbano Bonaerense, las que no llegaban a cubrir las necesidades demográficas de esos barrios periféricos.
Ana María Locatelli de Pérgamo fue una importante etnomusicóloga y autora argentina, la que en el final de su vida, se desempeñó como albacea de Isabel Aretz, conservando parte de su documentación personal y fotografías.
Por su parte, participó en congresos nacionales e internacionales de su especialidad, publicando más de 30 trabajos en revistas científicas y de divulgación de instituciones como el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF, Venezuela), la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). También en publicaciones especializadas, como La Revista del Instituto de Investigación Musicológica de Argentina: Etnomusicología, Metodología, Aplicaciones y Resultados, Connotaciones Cosmovisionales del Gamelan de Indonesia o en textos como: Música aborigen. Sus libros más conocidos son la Historia de la Música Tribal, Oriental y de las Antiguas Culturas Mediterráneas y La Notación de la Música Contemporánea, el que fue galardonado con el Premio Fondo Nacional de las Artes (FNA, Argentina).
Durante su labor en el Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, realizó viajes de estudio (primero como alumna de Carlos Vega en 1964 y luego como docente):
"En 1967, Ana María Locatelli de Pérgamo, profesora adjunta de la cátedra de Etnomusicología, tuvo a su cargo el viaje de investigación No 78 del INM a la provincia de Chaco, en el tomaron parte alumnos de dicha cátedra y en 1968, realizó nuevamente un viaje a dicha provincia, el N° 84 del INM, en el que nuevamente intervino un grupo de alumnos de las cátedras de Etnomusicología y de Folklore y donde se recogieron registros sonoros de las etnias toba y mocoví.
En 1972 el Instituto de Investigación Musicológica generó una misión compartida con el INM a la región de la Puna, en la provincia de Jujuy, que estuvo a cargo de Ana María Locatelli de Pérgamo y María Teresa Melfi (…)
Los restantes viajes, entre 1973 y 2000, se efectuaron a través de las cátedras de Etnomusicología (Ana M. L. de Pérgamo) y de Folklore Musical Argentino (…) El material recopilado incluye: cintas magnetofónicas, casetes analógicos y DAT, fotografias, diapositivas, microfilmes, videos, entrevistas, informes, detalle analítico de grabaciones, etc."
Como directora de la institución, realizó del 16 al 21 de septiembre de 2002, la Primera Semana de la Música y la Musicología, donde presentó el taller: "Aproximación a la música del Gamelan de Java".
En 2003, en el Auditorio Santa Cecilia (auspiciado por el Instituto de Investigación en Musicología Carlos Vega), dirigió el
"Concierto de música de Indonesia".
La Organización de las Naciones Unidas para la Cultura, las Ciencias y la Educación – UNESCO, es un organismo internacional especializado de las Naciones Unidas. Se fundó el 16 de noviembre de 1945 con el objetivo de contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones. La constitución firmada ese día entró en vigor el 4 de noviembre de 1946.
La Organización de los Estados Americanos es el organismo regional más antiguo del mundo, cuyo origen se remonta a la Primera Conferencia Internacional Americana, celebrada en Washington, D.C., de octubre de 1889 a abril de 1890. En esta reunión, se acordó crear la Unión Internacional de Repúblicas Americanas y se empezó a tejer una red de disposiciones e instituciones que llegaría a conocerse como “sistema interamericano”, el más antiguo sistema institucional internacional.
La OEA fue creada en 1948 cuando se subscribió, en Bogotá, Colombia, la Carta de la OEA que entró en vigencia en diciembre de 1951. Posteriormente, la Carta fue enmendada por el Protocolo de Buenos Aires, suscrito en 1967, que entró en vigencia en febrero de 1970; por el Protocolo de Cartagena de Indias, suscrito en 1985, que entró en vigencia en noviembre de 1988; por el Protocolo de Managua, suscrito en 1993, que entró en vigencia en enero de 1996, y por el Protocolo de Washington, suscrito en 1992, que entró en vigor en septiembre de 1997.
La Organización fue fundada con el objetivo de lograr en sus Estados Miembros, como lo estipula el Artículo 1 de la Carta, "un orden de paz y de justicia, fomentar su solidaridad, robustecer su colaboración y defender su soberanía, su integridad territorial y su independencia".
Hoy en día, la OEA reúne a los 35 Estados independientes de las Américas y constituye el principal foro gubernamental político, jurídico y social del Hemisferio. Además, ha otorgado el estatus de Observador Permanente a 70 Estados, así como a la Unión Europea (UE).
Para lograr sus más importantes propósitos, la OEA se basa en sus principales pilares que son la democracia, los derechos humanos, la seguridad y el desarrollo.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero fue creada por Ley N° 24.495, sancionada el 7 de junio de 1995, promulgada de hecho el 30 de junio de 1995, publicada el 5 de julio de 1995 en el “Boletín Oficial de la República Argentina” N° 28.178.
El partido de Tres de Febrero poseía características geográficas, humanas y
socioeconómicas que hacían necesaria una institución de educación superior universitaria adecuada a dichas necesidades.
Con una población estabilizada en las mismas cifras durante casi treinta años, y pese a existir en la zona cuatro Universidades (San Martín, La Matanza, General Sarmiento y la Regional San Martín de la Universidad Tecnológica Nacional), las vacantes existentes eran insuficientes. En estas circunstancias, una gran proporción debía emigrar hacia la Universidad de Buenos Aires, perdiendo recursos y tiempo en el proceso, además de recargar aún más la demanda educativa de esa institución.
El primer Rector designado fue Jorge Taiana, quien presentó la renuncia, designándose entonces como Rector-Organizador a Ignacio Palacios Hidalgo.
El 3 de octubre de 1997 se inauguró la primera sede de la institución en la calle Los Aromos 6231 El Palomar. Ese año, asume el cargo Aníbal Jozami (actual Rector Emérito). Desde marzo de 2023, Martín Kaufmann se desempeña como Rector de la UNTREF.