Lita Spena nació el 4 de octubre de 1904 en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos y falleció el 6 de febrero de 1989 en la misma ciudad. Su madre era música, y su padre fue el compositor Lorenzo Spena, quien había emigrado a la Argentina desde Nápoles (Italia) en 1901. Allí, su padre fundó en 1907 el Conservatorio Clementi y compuso al menos dos óperas.
Spena estudió música con sus padres de niña y luego asistió al Conservatorio Nacional Superior de Música Argentina, donde posteriormente impartió clases. Entre sus alumnos se encontraban Rubén Ferrero y Waldo de los Ríos. En 1929, fundó y comenzó a actuar con el Trío Argentino junto con Celia Torrá en violín y Blanca Cattoi en violonchelo.
Utilizó temas de obras folclóricas argentinas en sus composiciones. Compuso canciones basadas en textos de Germán Berdiales, Alfredo R. Bufano, Julia Crespo, André Gide, Horacio Guillén, Jorge Jantus, Carlos Mingo y Juan Vignale. Sus composiciones incluyeron obras para piano, como Preludios, Sonata, obras para teatro, como Pinocho (a partir de la historia de Carlo Collodi), vocales, como 30 canciones infantiles, Canciones de Jujuy, Canciones desde Tulumaya y Canciones de amor.
Alicia Terzian nació en la ciudad argentina de Córdoba. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires (Argentina), de donde egresó en 1958. Algunos de sus maestros fueron Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte. Fue elegida en 1970 uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes del Año por la Cámara Junior de Buenos Aires. Tenía 18 años cuando Ginastera le pidió un ejercicio de politonalismo y logró sorprenderlo componiendo la Toccata Op. 4.
Completó su formación con estudios privados de dirección orquestal con el Maestro Mariano Drago. En la década de los años 1960 descubrió el valor de la música medieval de la iglesia armenia con el padre Leoncio Dayan en el Monasterio Mejitarista de San Lazzaro degli Armeni, Venecia. Unos años más tarde comenzó a interesarse por la música electrónica.
Después de completar sus estudios, Alicia Terzian enseñó historia de la música, historia de la ópera, orquestación, armonía, contrapunto y otras materias superiores en el Conservatorio Nacional de Música (Argentina), en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires, en la Universidad Nacional de La Plata y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En 1968 fundó el festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea (EIMC) y luego la Fundación que lleva su nombre, así como el Grupo Encuentros en 1978. El Festival Encuentros organizó 750 conciertos desde su creación, invitando a artistas argentinos y extranjeros, y también una gran cantidad de seminarios de interpretación y análisis, de composición y de dirección coral, clases magistrales, conferencias y debates.
El Grupo Encuentros fue un conjunto de geometría variable, que interpretaba esencialmente obras de compositores argentinos y latinoamericanos de vanguardia, algunas de ellas escritas especialmente para el conjunto.
Daniel Eduardo Nápoli, nacido el 27 de septiembre de 1945 y fallecido el 16 de julio de 2024, realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue un autodidacta en Música, idiomas, Filosofía, Cinematografía y otras disciplinas.
Durante años se dedicó al comercio en el rubro librería-papelería. Al finalizar el negocio familiar, se dedicó a digitalizar partituras de cámara y orquestales para compositores como Irma Urteaga, Jorge Fontenla, Valdo Sciammarella, Ernesto Mastronardi, Jorge Arandia Navarro, Zulema C. de Lasala y para Angel Lasala. Parte de sus partituras y libros, fueron donados previamente al Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y un Profesorado de la provincia de Santiago del Estero. Como melómano a través de los años fue reuniendo una importante cantidad de discos. El noventa por ciento de los mismos, son los que donó a la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Este legado compuesto por cerca de 4000 discos de vinilo, contienen obras que abarcan desde la Edad Media hasta el Siglo XX.
María Teresa Melfi fue una distinguida etnomusicóloga argentina, quien nació el 28 de enero de 1930 y falleció el 8 de diciembre de 2002. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) y posteriormente en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF) de Caracas, Venezuela y trabajó allí junto a Isabel Aretz, como Investigadora-Musicóloga desde 1975 hasta 1995. Concretó trabajos de campo en varios países americanos. Se desempeñó como conferencista en congresos y seminarios. Fue autora de trabajos referidos a la etnomusicología y folklore, publicando entre otras obras: “Propuestas metodológicas para la investigación de la música popular tradicional” y “Museo virtual de instrumentos musicales de América Latina y el Caribe”. Ejerció como miembro de jurados nacionales e internacionales y recibió distinciones en su especialidad. Fue docente y tuvo a su cargo la actualización y el acrecentamiento de información del Fondo Documental de la Música Académica Argentina en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.
Silvia Eisenstein nació en Buenos Aires, Argentina, en el año 1917 y falleció en Caracas, Venezuela, en 1986. Brilló como pianista, compositora y directora orquestal y coral. Recibió educación musical en forma privada, con Ernesto Drangosch y Esperanza Lothringer como sus profesores iniciales y desde 1921 con Jorge de Lalewicz, en piano. Se inició a muy temprana edad tanto en la interpretación pianística y como en la composición.
Estudió en el Conservatorio Nacional de música y en 1937 ingresó al Instituto Nacional de Musicología, junto a la también compositora Isabel Aretz, conociendo así a Carlos Vega, de quien será discípula y esposa hasta 1950, cuando inició una gira de conciertos que la llevaron a Caracas, Venezuela, donde se radicó definitivamente.
En pos de documentar la música tradicional y folclórica, viajará por distintas provincias argentinas entre 1945 y 1955, y también por distintos rincones de Latinoamérica. Durante esos viajes de estudio, Eisenstein colaboró en la grabación de registros y en la transcripción in situ de melodías a notación musical. Algunas de esas melodías fueron utilizadas para realizar armonizaciones y orquestaciones, que fueron publicadas como discos para el sello Odeón, una en 1943 y otra en 1952.
Si bien son muchos los momentos destacados de su carrera, hay uno particularmente relevante: el estreno del ballet “Supay” (“Diablo” en quichua) en el Teatro Colón el 18 de noviembre de 1953 y con impulso del segundo plan quinquenal peronista. El contexto del gran coliseo era de transformación desde la llegada de Juan Domingo Perón al poder, ya que buscó democratizar y popularizar la llamada “alta cultura” (Dezilio, 2019) mediante la “promoción de artistas y repertorios nacionales y la capitalización de efemérides tendiente al ejercicio de una ritualidad patriótica”. En los medios escritos, si bien no hay devoluciones efusivas, pudieron leerse críticas mayoritariamente positivas. Sin embargo, con el tiempo, la presencia de Silvia Eisenstein fue quedando prácticamente olvidada por la historiografía “oficial” argentina e, incluso, “Supay” no tiene registro sonoro o gráfico (es decir, partitura al alcance de la sociedad), a pesar de haberse montado una vez más en 1954 en la Temporada Popular al Aire Libre del Teatro Colón en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario en Buenos Aires.
En la década de 1950, retomó el contacto con los etnomusicólogos Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz, quien dirigía el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), donde comenzó a trabajar, a la par de su actividad como intérprete. Allí estudió la música tradicional venezolana, tanto indígena como folklórica. Posteriormente, continuó su gestión cultural mediante la organización de coros (Coro de Cámara de la Universidad Central de Venezuela y Madrigalistas de Aragua) y esto la impulsó a ampliar sus composiciones para estos conjuntos. Tanto sus obras vocales como las instrumentales recurren principalmente a materiales vernáculos, de Argentina o de Venezuela.
Durante 1956 y 1957 realizó estudios de dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de París, gracias a una beca del gobierno francés. Además de los trabajos de campo, en el Instituto de Musicología trabajó con una serie de programas radiales emitidos entre 1946 y 1959 por LR4 Radio Splendid. Durante esas emisiones radiales, Eisenstein colaboró como pianista y como directora de las agrupaciones que (entre otras) ella misma formó: la Orquesta Argentina de Cuerdas y el Coro Vocal Argentino. Como compositora, parte de su producción se basó en materiales recopilados en trabajos de campo, realizados por ella u otros investigadores del actual INM. En Argentina recibió el Premio Nacional de Composición, bienio 1954-55. Junto a Carlos Vega compuso la música incidental para La Salamanca. Misterio colonial, obra teatral de Ricardo Rojas estrenada en 1943, y para la película Alma liberada (1951), de Edmundo del Solar.
Su constante actividad como compositora, directora y, sobre todo, pianista y docente confluyeron en identificar con su nombre al Concurso Nacional de Piano de Venezuela, luego de su fallecimiento.
Vega, Carlos (Cañuelas, 14.4.1898/Buenos Aires, 10.2.1966). Musicólogo argentino, estudió con Gilardo Gilardi. Recopiló cantidad de materiales que le permitieron documentar su excelente bibliografía sobre danzas, canciones e instrumentos. Trabajó con criterio científico, tuvo gran intuición e instituyó una adecuada metodología de trabajo. En el quehacer musicológico, se interesó de manera particular por el folklore, sin descuidar, en sus juventud (1931), la musicología histórica, como cuando presentó su trabajo sobre La música de un códice colonial del siglo XVII, que despertó tan dura disputa con otro estudioso argentino: Josué Teófilo Wilkes. Fue jefe del Instituto Nacional de Musicología (que hoy lleva su nombre) , técnico de folklore y auxiliar docente de la Facultad de Filosofía y Letras (1933-1947); a partir de 1963 se incorporó al plantel de profesores de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales, donde ejerció la cátedra de Folklore. Sus trabajos de investigación comenzaron en 1926 (Acerca de la canción argentina); años más tarde fueron las Danzas y canciones argentinas (1936), Panorama de la música popular argentina (1944), Los instrumentos musicales aborígenes y criollos de la Argentina (1946), La ciencia del folklore (1959); en 1962 volvió a la Musicología histórica y publicó uno de los estudios más confiables y serios acerca del Himno Nacional Argentino. Hombre polémico, siempre quiso imponer su criterio e ideas.
El Instituto brinda asistencia técnica y asesoramiento a organismos, investigadores, instituciones y público especializado, tanto en el ámbito nacional como internacional. Asimismo, preserva y pone a disposición fondos documentales y archivos especializados, y difunde la producción de sus investigadores mediante jornadas académicas, conferencias y publicaciones científicas.
Entre los antecedentes para la formación del Instituto puede mencionarse el ingreso de Carlos Vega, en 1926, al Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. En 1931, en dicha institución se creó el “Gabinete de Musicología Indígena”, que en 1944 pasó a denominarse “Instituto de Musicología”. En 1948, mediante el decreto presidencial n.º 20.082, el Instituto se separó del Museo y quedó bajo la dirección de su fundador. Desde 1971 adoptó la denominación de Instituto Nacional de Musicología y, en 1973, se estableció su nombre actual.
En la ciudad de Cádiz, el 23 de noviembre de 1876, nace don Manuel María de Falla y Matheu. Los primeros conocimientos musicales se los dio su madre que era una buena pianista; luego, la educación del niño fue confiada a la profesora Eloisa Galluzzo, con quien estudió la teoría y el solfeo y las primeras nociones elementales de piano. Los profesores Alejandro Odero y Enrique Brocca completaron esta primera etapa de su educación musical, con nociones de armonía y contrapunto.
- Su familia se instala en Madrid. Allí comienza los estudios de piano en el Real Conservatorio bajo la dirección del profesor José Tragó. En dos años (1897 y 1898) realiza los siete cursos de la carrera. 1899. Obtiene el Primer Premio de Piano del Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid.
Deseoso de trasladarse a París atraído por el extraordinario movimiento musical que en ese entonces se vivía en la capital francesa, y carente de posibilidades económicas para saciar tan justificado anhelo, Falla decide abordar la zarzuela por ser ésta el medio más eficaz para lograr los recursos materiales que le faltaban. - Estrena en Madrid -el 12 de abril- su zarzuela Los amores de la Inés, única de las cinco zarzuelas compuesta por Falla que vio la luz de las candilejas. La obra tuvo 18 representaciones.
- Inicia sus estudios con Felipe Pedrell, en Madrid, los que han de continuar por espacio de tres años, hasta que el maestro, por razones de salud, deja la capital de España para radicarse en Barcelona (1904).
- Comienza a escribir La Vida Breve. La Academia de Bellas Artes instituyó ese año un concurso para premiar una ópera en un acto y Falla vio en él la oportunidad que estaba esperando.
- Falla obtiene sus dos primeros triunfos: su ópera La Vida Breve merece el primer premio del concurso organizado por la Academia de Bellas Artes, y el jurado que intervino en el concurso para pianistas, organizado por la casa Ortiz & Cussó, le otorgó el primer premio, consistente en un piano de cola.
1905.El 4 de mayo Falla da un recital de piano en el Ateneo de Madrid, ofreciendo en esa oportunidad el estreno de su Allegro de Concierto. - A principios del verano, Falla llega a París por primera vez, y permanece en allí en los años consecutivos. Allí conoce y traba amistad con Dukas, Albéniz, Fauré, Debussy, Ricardo Viñes y Ravel. Comienza el período más decisivo de su carrera, en el que asentará definitivamente su estilo y le dará sello propio a su personalidad artística. Allí ocurren sus primeros éxitos profesionales: estrenos de jerarquía y ediciones.
- Estreno de las Cuatro Piezas Españolas en la Sociedad Nacional de Música de París, por el pianista Ricardo Viñes.
- Estreno en París de las Trois Mélodies para canto y piano, en el segundo concierto de la "Société Musicale Independente", entidad que crearon los nuevos compositores franceses en defensa de sus principios estéticos y como reacción a la dureza académica de los maestros de la Schola Cantorum y del Conser- vatorio. Falla, pese a no ser francés, formó parte del grupo, junto a Ravel, Delage, Florent Schmitt, Se- verac, Roland Manuel y otros.
- Falla visita Londres por primera vez, invitado por el pianista y organista Franz Liebich, para dar jun- tos un concierto de música española, el que tuvo lugar el día 24 de mayo. En la ocasión Falla estrenó sus Cuatro Piezas Españolas, y tocó, a cuatro manos con Liebich, un arreglo de la Iberia de Debussy hecho por André Caplet.
- Estreno de las Cuatro Piezas Españolas en Madrid por Ricardo Viñes, el 30 de noviembre, en la Sociedad Filarmónica.
- Estreno de La Vida Breve en Niza (Francia).
- Estreno de La Vida Breve en la Ópera Cómica de París.
- Falla regresa a España debido al estallido de la Guerra Mundial.
- Estreno de La Vida Breve en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
- Estreno en Madrid de las Siete Canciones Populares Españolas y de la Oración de las Madres que tienen a sus hijos en brazos.
- Estreno de El Amor Brujo por Pastora Imperio en el Teatro Lara de Madrid (primera versión).
- Estreno de la versión definitiva de El Amor Brujo en Madrid, el 28 de marzo, bajo la dirección de Bartolomé Pérez Casas.
- Estreno de Noches en los jardines de España bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós (pianista: José Cubiles), el 9 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, en el Teatro Real.
- Primera audición española de las Trois Mélodies, el 23 de mayo, en la Sociedad Nacional de Música de Madrid, a cargo de la soprano Geneviève Vix, quien las había estrenado en París siete años atrás.
Falla compone en esta época una ópera cómica sobre temas de Chopin (Fuego Fatuo) cuya idea se la había sugerido G. Martínez Sierra y estaba destinada al Teatro Eslava de Madrid. Múltiples contrariedades impidieron la representación y Falla decidió abandonar para siempre su ya terminado trabajo. Aún hoy permanece inédito. - Falla escribe y estrena el 7 de abril, en el Teatro Eslava, la pantomima El Corregidor y la Molinera bajo la dirección de Joaquín Turina y con la actuación de Luisita Puchol, Pedro Sepúlveda y Ricardo de la Vega en los tres personajes principales.
Diaghileff asiste a una representación del Corregidor y le sugiere a Falla que reduzca algunos números y estructure la obra como un ballet, el
que estaría destinado al importante repertorio de
su compañía de Ballets Russes. - Estreno de El Sombrero de Tres Picos en el Teatro Alhambra de Londres por la Compañía de Serge Diaghileff, bajo la dirección de Ernest Ansermet, con decorados de Picasso y coreografía de L. Massine. Intérpretes principales: Massine y Karsavina.
- Mueren los padres de Falla; él en mayo y ella en julio. Desde entonces Falla vive -hasta su muerte- junto a su hermana María del Carmen.
Falla recibe la invitación de la Princesa de Polignac de escribir una ópera de cámara para títeres, para representarla en su palacio de París. Es así como surge la idea de adaptar musicalmente un famoso episodio del Quijote. - Falla se radica en Granada en donde conoce a Federico García Lorca, con quien y junto al pintor Miguel Ángeles Ortiz- organiza un pequeño reta- blo de marionetas para representar piezas clásicas del teatro español.
- Estreno de Noches en los Jardines de España en París, bajo la dirección de Fernández Arbós y con Joaquín Nin al piano.
- Falla junto a García Lorca y Ángeles Ortiz organizan en Granada, el primer concurso de "Cante Jondo" para lo cual escribe, en colaboración con el poeta de Bodas de Sangre un folleto anónimo en el que explica la estructura interna y los orígenes del canto andaluz.
Falla viaja a Italia invitado por Mrss. Coolidge. 1923. Estreno del Retablo de Maese Pedro en Sevilla, el 23 de marzo, y en París, el 25 de junio.
A partir de entonces Falla viaja por Europa para presenciar unas veces y dirigir otras, el estreno de su Retablo. Londres, Barcelona, Venecia, París. - Falla compone Psyché a instancias del poeta G. Jean Aubry, autor del poema. Ese mismo año la casa Chester de Londres edita la partitura de El retablo de Maese Pedro.
A pedido de la clavecinista Wanda Landowska, quien había intervenido en el estreno del Retablo en París, Falla comienza la composición del Concerto para clave y cinco instrumentos solistas. - Estreno en Barcelona del Concerto.
- Estreno del Concerto en París. Wanda Landowska, a quien está dedicada la obra, se excusó de ejecutarlo debiendo hacerlo por lo tanto el autor. En la oportunidad Falla tocó dos veces: una en piano y la segunda en clave, repitiendo la experiencia poco después en el Aeolian Hall de Londres.
- Estreno del Soneto a Córdoba en la Salle Pleyel de París, en un programa totalmente dedicado a obras de Falla, que incluía la anunciada primera audición del Concerto.
El 3 de noviembre, el Ayuntamiento de Madrid le tributa un cálido homenaje al que adhieren las personalidades más importantes del arte español. - Debido a la agitación social despertada en España, Granada es un foco de reyertas y Falla decide trasladarse a Palma de Mallorca en procura de paz y tranquilidad. En ese entonces piensa dejar España para radicarse en la Provenza francesa o en Suiza. No obstante y por el momento prefiere las Baleares, en donde rinde homenaje a Chopin transcribiendo para coro su Balada en fa menor.
- Estreno de La Vida Breve en el Teatro Liceo de Barcelona. Con tal motivo se le tributa un homenaje en la capital catalana en el cual el propio Falla dirige un concierto de sus obras. Ésta fue su última actuación pública en Europa.
- Pasa una larga temporada en la localidad de Sanjarón.
- Se agudiza su enfermedad, Falla cuenta sesenta años de edad. La Guerra Civil Española lo sorprende en su Carmen de Granada. Allí permanece junto a su hermana, trabajando con lentitud en La Atlántida, orquestando los Homenajes y componiendo el último de ellos: Pedrelliana.
- La Institución Cultural Española de Buenos Aires lo invita a dirigir algunos conciertos de sus obras en el Teatro Colón, para celebrar sus Bodas de Plata.
Falla teme por su salud y consulta a sus médicos sobre las posibilidades de realizar el viaje. Éstos le aseguran que está en condiciones de hacerlo y más, que la situación interna española es poco propicia a su débil estado físico, por lo cual un viaje largo le sería muy saludable. Alentado por ello, Falla telegrafía aceptando la invitación. - El 2 de octubre parte desde el puerto de Barcelona rumbo a América, a bordo del "Neptunia", arribando a Buenos Aires el 18 del mismo mes.
Allí lo esperaron amigos y admiradores. Todos hicieron lo indecible para brindarle una estancia grata, pero dos de ellos especialmente -Juan José Castro y su esposa Raquel Aguirre- fueron en realidad quienes sobrellevaron con virtuosa devoción hacia el maestro, la elevada tarea de secundarlo en todo hasta su muerte.
Falla dirige en el Teatro Colón cuatro memorables conciertos con un éxito sorprendente. En uno de ellos estrena sus Homenajes en primicia mundial. Pero el rudo e ingrato clima de Buenos Aires no le es propicio a su salud. Decidido a radicarse en el país, se traslada a la provincia de Córdoba en cuyas serranías halla la paz, el sol y el aire que necesita su cuerpo debilitado. - Viaja a Buenos Aires para intervenir en un importante ciclo de conciertos radiales, para retornar a su chalet de Alta Gracia en donde lo sorprende la muerte en
- el 14 de noviembre, nueve días antes de cumplir 70 años de edad.
Julián Aguirre nació en Buenos Aires el 28 de enero de 1868 y falleció en la misma ciudad el 13 de agosto de 1924. De niño se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió piano, armonía y contrapunto en el Conservatorio Real de Madrid, siendo discípulo de Emilio Arrieta y Carlos Beck. Más tarde recibió formación complementaria en París. Posteriormente ejerció la docencia en su ciudad natal; primero, en el Conservatorio de Música de Buenos Aires dirigido por Alberto Williams; posteriormente, desde 1916 en su propia institución: la Escuela Argentina de Música. Fue profesor de piano de Montserrat Campmany y Cortés. Su actividad compositiva tuvo lugar en Argentina entre los años 1892 y 1924 aproximadamente. Algunas de sus obras siguen siendo interpretadas en la actualidad en distintos ámbitos y su nombre ha dado identidad a un conservatorio, un coro, un premio y diversas calles de ciudades argentinas.
Su labor pedagógica como crítico musical en diversas publicaciones argentinas del momento resultó, asimismo, particularmente relevante. Fue crítico de la semanario El Hogar, entre 1920 y 1924.
La obra de Aguirre incluyó tanto piezas para piano y composiciones de cámara.
Iniciador del nacionalismo en la música argentina, fue uno de los primeros que buscaron inspiración en la música vernácula. Su condición y su preferencia por explorar la intimidad lo condujeron imperceptiblemente al género de cámara; su especialidad fue la canción de cámara argentina, en especial sobre poemas de Leopoldo Lugones.
Su obra puede dividirse en dos secciones, particularmente la pianística y la de canto y piano, que constituye de hecho las cuatro quintas partes de su producción.