El Licenciado Eduardo Isaac Bregman (7 de septiembre de 1943 – 2 de junio de 2004), fue profesor de Metodología del Estudio, del Curso de Ingreso de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Luego de su fallecimiento, su familia decidió donar su biblioteca personal, para que formara parte del fondo documental de la Biblioteca Central de la UNTREF. Dicha donación está conformada por más de 5000 volúmenes que tratan temáticas de interés general, como filosofía, sociología, religión, literatura clásica y universal, lingüística, política e historia.
Según César Lorenzano (Médico, PhD en Filosofía), quien trabajara con él en docencia e investigación en la Universidad de Buenos Aires (UBA), era una persona entrañable: “cálida, generosa con su tiempo, sus enormes conocimientos (…) una especie de erudito de otros tiempos, con un conocimiento inabarcable”.
También existe, entre los documentos de su archivo personal, folletería sobre Amnistía Internacional, organización de la que fue colaborardor durante la pasada dictadura cívico militar (1976 – 1983).
Miguel Cangiano nació en 1936 en Milán, Italia y falleció en 2009. Se recibió de arquitecto en 1963 en la Universidad Nacional de Buenos Aires, con Diploma de Honor. Fue un importante representante de la arquitectura social, especializándose en arquitectura educacional. Trabajó junto a Fermín Estrella Gutiérrez, quien se dedicara a la vivienda popular. En 1963, tuvo la oportunidad de viajar a un congreso en México donde conoció al arquitecto Rodolfo Almedia de la UNESCO y de ahí en más estableció un vínculo con dicha institución y fue convocado para ser asesor y consultor en varios proyectos internacionales. El más importante fue en que desarrolló en Perú, el que reunió a un conjunto de arquitectos de ese país e internacionales, para construir escuelas anti sísmicas en la sierra peruana, a petición del gobierno de Velasco Alvarado. Las escuelas se construían con el uso de sistemas de construcción aborígenes y la participación de las comunidades locales. El proyecto surgió a raíz de las consecuencias del terremoto de Ancash en la sierra central del país en 1970. Dicho aluvión ocurrido el 31 de mayo, provocó una avalancha de escombros y lodo que destruyó la ciudad de Yungay y diez aldeas cercanas. El resultado fue la construcción de unas 800 escuelas en toda la zona afectada. En los años ‘90 consiguió un subsidio de la Fundación Antorchas para hacer un documental sobre esa historia rescatando todo el material fílmico en formato Super 8.
Otro hito importante de su trayectoria fue su desempeño como director de un proyecto del Ministerio de Educación en los años posteriores a la vuelta de la democracia en Argentina, durante el gobierno de Raúl Alfonsín (1983-1989). Organizó un equipo para hacer un diagnóstico del estado de la arquitectura escolar en el Gran Buenos Aires y Capital Federal. El relevamiento demostró que la dictadura cívico militar (1976-1983) construyó escuelas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), siguiendo modelos europeos mientras abandonaba el crecimiento de las escuelas en el Conurbano Bonaerense, las que no llegaban a cubrir las necesidades demográficas de esos barrios periféricos.
José María Castro (Avellaneda, 15 de diciembre de 1892 - Buenos Aires. 2 de agosto de 1964), fue un compositor, director de orquesta, y violonchelista argentino, hermano de Juan José y de Washington. Estudió armonía con Constantino Gaito y composición con Eduardo Fornarini. En 1931 fue designado director de la Orquesta Filarmónica de la Asociación del Profesorado Orquestal y en 1933 obtuvo por concurso el cargo de director de la Banda Municipal de Buenos Aires. Miembro fundador del Grupo Renovación y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, obtuvo varias distinciones, entre las que podemos citar el Premio de la Municipalidad de Buenos Aires (1927 y 1933), Premio del Teatro Colón, el de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, el del Concurso Interamericano RCA Victor, de los Estados Unidos, el Premio de la Liga de Compositores Norteamericanos de Nueva York y el Premio del Concurso Interamericano Ricordi (1949). Actuó con frecuencia como solista.
Su obra El manantial, sobre texto de Rabindranath Tagore fue estrenada en 1929 en Buenos Aires por Jane Bathori.
Obras: Concerto grosso (1932), Obertura para una ópera cómica (1934), Concierto para orquesta (1944), Tema coral con variaciones (1952), Sinfonía de Buenos Aires (1953), Concierto para piano y orquesta (1941), Concierto para violoncelo y 17 instrumentos (1945), Concierto para violín y orquesta y 18 instrumentos (1953), Con la patria adentro, para canto y orquesta (1961), Tres cuartetos de cuerdas (1944, 1947 y 1956), Seis sonatas para piano (1919, 1924, 1927, 1931, 1939, 1944), los ballets Georgia (1937), El sueño de la botella (1948) y Falarka (1953), diversas obras para violoncelo y piano y otras para dos violoncelos.
El CONESCAL fue creado por un acuerdo entre la UNESCO y el Gobierno de los Estados Unidos Mexicanos de fecha 24 de septiembre de 1963, comenzando a funcionar en febrero de 1964. EL primer nombre del organismo fue Centro Regional de Construcciones Escolares para América Latina agregándose al mismo en 1968 las palabras y la Región del Caribe. La creación del organismo estuvo directamente vinculada a las recomendaciones aprobadas en la Conferencia Internacional de Edificios Escolares realizada en Londres en
julio de 1962. La ciudad de México fue elegida como sede en virtud de una recomendación de la Tercera Conferencia Interamericana de Ministros de Educación.
Lía Cimaglia nació en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1906 y falleció el 1 de noviembre de 1998.
Mostró su vocación pianística desde niña. Estudió con el maestro Alberto Williams, con Celestino Piaggio y Jorge de Lalewicz.
Su primer recital fue en 1920, a los catorce años de edad, aunque su primera aparición pública como profesional se produjo más tarde para la Asociación Wagneriana de Buenos Aires.
En 1938 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura que le permitiría viajar a París y continuar sus estudios con los pianistas Yves Nat, Alfred Cortot e Isidor Philipp y difundir la música argentina en Francia, Italia y Alemania. En la Sala Pleyel de París obtendría un brillante éxito interpretando los Veinticuatro Preludios de Debussy.
Actuaría por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1938, bajo la dirección de Juan José Castro. Entre su repertorio se encuentra casi toda la obra pianística de Fauré, así como sus Cuartetos y Quintetos con piano; la integral de “Romanzas sin palabras”, de Mendelssohn; o los ya mencionados Preludios de Debussy.
Destacado es también su trabajo como compositora, con obras de cámara, para piano sólo o distintas agrupaciones, y más de cuarenta canciones para voz y piano, por algunas de las cuales recibiría el “Premio Municipal a la Interpretación y a la Composición”, poniendo música a poemas de su cuñado Juan Oscar Ponferrada o de la escritora Gabriela Mistral.
Nació en Lanús (Buenos Aires) en 1966. En 2002 se licenció en Ciencias Antropológicas (orientación sociocultural) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), doctorando en la misma carrera y entidad. Director de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), investigador del Instituto Nacional de Etnomusicología “Carlos Vega” de la Ciudad de Buenos Aires, docente de la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música de la Universidad Nacional del Litoral. Ha participado como expositor y organizador en encuentros antropológicos y musicológicos internacionales y ha realizado numerosas publicaciones como autor y como editor de los libros de Néstor Ortíz Oderigo, para la Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF).
Desde 1991 desarrolla un proyecto de investigación sobre la música de los afroargentinos del tronco colonial. Más de un centenar artículos, libros, CDs. y DVDs. acreditan los resultados de sus trabajos, entre ellos el multimedia Mujeres y hombres en la diversidad cultural, Vol. 2 del Programa UNESCO La Voz de los Sin Voz, (2007), los CDs. Santo Rey Baltazar: Música y memoria de una tradición afroargentina (2011) y Música afroporteña: compartiendo nuestro candombe (2016) y los libros Tinta negra en el gris del ayer. Los afroporteños a través de sus periódicos entre 1873 y 1882 (2009) y Rita Montero. Memorias de piel morena. Una afroargentina en el espectáculo (en coautoría con Montero, 2012). Es consultor de la UNESCO y miembro de número de la Academia de Conocimientos Interdisciplinarios, Universidad Nacional de Palermo y miembro activo de la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires.
Silvia Eisenstein nació en Buenos Aires, Argentina, en el año 1917 y falleció en Caracas, Venezuela, en 1986. Brilló como pianista, compositora y directora orquestal y coral. Recibió educación musical en forma privada, con Ernesto Drangosch y Esperanza Lothringer como sus profesores iniciales y desde 1921 con Jorge de Lalewicz, en piano. Se inició a muy temprana edad tanto en la interpretación pianística y como en la composición.
Estudió en el Conservatorio Nacional de música y en 1937 ingresó al Instituto Nacional de Musicología, junto a la también compositora Isabel Aretz, conociendo así a Carlos Vega, de quien será discípula y esposa hasta 1950, cuando inició una gira de conciertos que la llevaron a Caracas, Venezuela, donde se radicó definitivamente.
En pos de documentar la música tradicional y folclórica, viajará por distintas provincias argentinas entre 1945 y 1955, y también por distintos rincones de Latinoamérica. Durante esos viajes de estudio, Eisenstein colaboró en la grabación de registros y en la transcripción in situ de melodías a notación musical. Algunas de esas melodías fueron utilizadas para realizar armonizaciones y orquestaciones, que fueron publicadas como discos para el sello Odeón, una en 1943 y otra en 1952.
Si bien son muchos los momentos destacados de su carrera, hay uno particularmente relevante: el estreno del ballet “Supay” (“Diablo” en quichua) en el Teatro Colón el 18 de noviembre de 1953 y con impulso del segundo plan quinquenal peronista. El contexto del gran coliseo era de transformación desde la llegada de Juan Domingo Perón al poder, ya que buscó democratizar y popularizar la llamada “alta cultura” (Dezilio, 2019) mediante la “promoción de artistas y repertorios nacionales y la capitalización de efemérides tendiente al ejercicio de una ritualidad patriótica”. En los medios escritos, si bien no hay devoluciones efusivas, pudieron leerse críticas mayoritariamente positivas. Sin embargo, con el tiempo, la presencia de Silvia Eisenstein fue quedando prácticamente olvidada por la historiografía “oficial” argentina e, incluso, “Supay” no tiene registro sonoro o gráfico (es decir, partitura al alcance de la sociedad), a pesar de haberse montado una vez más en 1954 en la Temporada Popular al Aire Libre del Teatro Colón en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario en Buenos Aires.
En la década de 1950, retomó el contacto con los etnomusicólogos Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz, quien dirigía el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), donde comenzó a trabajar, a la par de su actividad como intérprete. Allí estudió la música tradicional venezolana, tanto indígena como folklórica. Posteriormente, continuó su gestión cultural mediante la organización de coros (Coro de Cámara de la Universidad Central de Venezuela y Madrigalistas de Aragua) y esto la impulsó a ampliar sus composiciones para estos conjuntos. Tanto sus obras vocales como las instrumentales recurren principalmente a materiales vernáculos, de Argentina o de Venezuela.
Durante 1956 y 1957 realizó estudios de dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de París, gracias a una beca del gobierno francés. Además de los trabajos de campo, en el Instituto de Musicología trabajó con una serie de programas radiales emitidos entre 1946 y 1959 por LR4 Radio Splendid. Durante esas emisiones radiales, Eisenstein colaboró como pianista y como directora de las agrupaciones que (entre otras) ella misma formó: la Orquesta Argentina de Cuerdas y el Coro Vocal Argentino. Como compositora, parte de su producción se basó en materiales recopilados en trabajos de campo, realizados por ella u otros investigadores del actual INM. En Argentina recibió el Premio Nacional de Composición, bienio 1954-55. Junto a Carlos Vega compuso la música incidental para La Salamanca. Misterio colonial, obra teatral de Ricardo Rojas estrenada en 1943, y para la película Alma liberada (1951), de Edmundo del Solar.
Su constante actividad como compositora, directora y, sobre todo, pianista y docente confluyeron en identificar con su nombre al Concurso Nacional de Piano de Venezuela, luego de su fallecimiento.