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La Organización de las Naciones Unidas para la Cultura, las Ciencias y la Educación – UNESCO, es un organismo internacional especializado de las Naciones Unidas. Se fundó el 16 de noviembre de 1945 con el objetivo de contribuir a la paz y a la seguridad en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones. La constitución firmada ese día entró en vigor el 4 de noviembre de 1946.

Néstor Ortiz Oderigo, escritor, musicólogo, estudioso del jazz, el folklore y la cultura africanas, nació el 11 de febrero de 1912, fue autor de “Música y músicos de América”, “Perfiles del jazz”, “Historia del jazz”, “Diccionario del jazz”, “Panorama de la música afroamericana”, “Estética del jazz”, “Aspectos de la cultura africana en el Río de la Plata”, “Croquis del candombe”, “Voces del África en el Río de la Plata”, “Macumba”, “Calunga”. Participó en revistas y publicaciones como “Rivista da Etnografía”, “África”, “Le Musée Vivant”, “Le Jazz Hot” y “Jazz”.
Sus primeros artículos aparecieron en la revista “Fonos” en 1928. Luego colaboró en diarios y revistas de todo el mundo como “La Nación”, “El Mundo”, “Nosotros”, “Lea y Vea”, “Davat”,“Saber Vivir”, “Sustancia”, “Associated Negro Press”, “Oportunity”, “Playback”, “Jazz
Magazine”, “Hot Club Magazine”, “Música Jazz”, “Pensamiento da América”, “Folha da Manha”, “Ritmo”, “Quilombo”, “Mundo Uruguayo”, “Rhythme”, “Australian Jazz Quarterly”.
Néstor Ortiz Oderigo había comenzado a entusiasmarse con la música de los afronorteamericanos a los catorce años. El amor por el jazz lo había conducido a interesarse en la cultura negra de toda Latinoamérica, en particular del Río de la Plata.
Murió en 1996, a los 84 años de edad. Su viuda donó la inmensa colección de libros sobre temas antropológicos, discos, tallas y tambores al Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su sobrina, Alicia Dujovne Ortiz, donó material inédito a la Universidad de Tres de Febrero para dar a conocer parte de la obra que no fue publicada por el autor.
Murió en 1996, a los 84 años de edad.

Juan Carlos Paz fue un compositor argentino, nacido en Buenos Aires el 5 de agosto de 1901. Falleció en la misma ciudad, el 25 de agosto de 1972.
Alumno de Eduardo Fornarini, Constantino Gaito (composición) y Vincent d'Indy en París. Con varios compositores de ideas afines, fundó el Grupo Renovación (1930) dedicado a la divulgación de la música moderna europea de esa época, en sus manifestaciones más diversas y posteriormente la Sociedad Nueva Música. Ejerció la crítica musical en varias publicaciones argentinas y como creador partió del posromanticismo debussista, para llegar, a través de una época de experiencias en los estilos politonal y neoclasicista, a la adopción del sistema dodecafónico en cuya escritura se expresó en la última fase de su quehacer creador, luego de 1930. Dice Roberto García Morillo que Paz es una suerte de desarraigado, un artista extraño en el medio en el que le tocó vivir. Llegó a una etapa de total libertad de medios luego de haber superado el dodecafonismo, y sus obras, muy bien construidas, son de diversidad extrema en los procedimientos, así como de una gran sobriedad, hallándose exentas de todo elemento extramusical y de todo material <<de relleno>>; todo ello a expensas de la resultante sonora, que para Paz queda en segundo lugar. Cuando abandonó el dodecafonismo «lo hizo para recurrir a un estilo de tipo experimental, liberado de toda sujeción a priori, pero creando al mismo tiempo normas muy severas y concretas, distintas en cada caso y resueltas con gran lucidez mental». Esta actitud está ilustrada por Rítmica ostinada (1952), caracterizada por su ímpetu y dinamismo; Superposiciones, Transformaciones canónicas, Continuidad 1953, Continuidad 1960, Música para piano y orquesta (1964), Concreción 1964, para 7 instrumentos, Galaxia 64 y Núcleos, donde el proceso hacia un clima abstracto y desmaterializado se hace agudo.

Giovanni Battista Pergolesi nació en Jesi, cerca de Ancona, el 4 de enero de 1710. Su familia parece haber venido de Pergola - de ahí el apodo colectivo Pergolesi - y haber abandonado el apellido Draghi poco antes del nacimiento de Giovanni Battista. Llegó a Nápoles alrededor de 1726 para estudiar en el Conservatorio dei Poveri di Gesu Cristo, donde permaneció hasta aproximadamente 1780. Su corta carrera pública se limitó en gran medida a producciones de sus óperas y oratorios en Nápoles. En 1735 fue invitado a Roma para dirigir representaciones de su ópera L'Olimpiade (la tradición dice que fue el fracaso de este trabajo lo que quebró su salud y provocó su muerte en la primavera de 1736, aunque hay pruebas de que sufrió durante toda su vida una enfermedad tuberculosa). Pergolesi fue un compositor popular. Su reputación póstuma se basó en un puñado de obras genuinas como La Serva Padrona y su última composición, el Stabat Mater, se vio reforzada por un gran número de obras espurias de todo tipo. Le atribuyeron principalmente editores sin escrúpulos de finales del siglo XVIII, y se vio muy realzado por las leyendas románticas que rodearon su vida y su temprana muerte. Su obra contiene una mezcla de gestos dramáticos modernos con el sólido marco contrapuntístico del barroco.

Primera Plana fue un semanario argentino fundado en noviembre de 1962 por Jacobo Timerman con el estilo de la revista Time y Le Monde a favor del periodismo interpretativo y vinculada a los sectores Azules de las Fuerzas Armadas.1

Desde la retirada de Timerman en julio de 1964 (quien se fuera a fundar Confirmado un año después), dirigió la revista Ramiro de Casasbellas. El equipo de dirección también contó con Tomás Eloy Martínez (jefe de redacción) y los secretarios de redacción Ernesto Schoo (artes y espectáculos), Roberto Aizcorbe (política), Osiris Troiani (internacional), Julian J. Delgado (economía) y Norberto Firpo (sociedad).

También formaron parte de la redacción, entre otros Osvaldo Soriano, Mariano Grondona, Felisa Pinto, Hugo Gambini, Julio Algañaraz, Edgardo Cozarinsky, Juan Carlos Algañaraz, Sara Gallardo, Aída Bortnik, Enrique Raab, Ricardo Frascara, Silvia Rudni, Fanor F. Díaz, Francisco N. Juárez, Julio Ardiles Gray, Félix Samoilóvich, Roberto García, Kado Kostzer, Carlos Russo, Jorge Elorza, Alberto Laya, Jorge Listosella, Miguel Briante, Marcelo Capurro y Eduardo San Pedro.
ISSN 0032-8375

Pedro Sáenz, nació en Buenos Aires (Argentina), el 4 de mayo de 1915 y murió en Madrid el 16 de febrero de 1995. Llevó adelante simultáneamente una carrera como compositor, docente, pianista y clavecinista, ofreciendo recitales (a partir de 1936) en América y Europa, tanto como solista (con y sin orquesta) como en grupos de cámara. Esporádicamente practicó la crítica musical y escribió sobre temas musicales en las revistas argentinas Ars y Sur. La segunda edición de su tratado de Armonía ("A mis alumnos, que me impulsaron a escribir este libro. A la memoria de Athos Palma, mi maestro") fue publicada en 1992. Entre sus aficiones se contaban el ajedrez y el esperanto. Hablaba fluídamente alemán, inglés y francés.

Compositor austríaco. Desde la infancia estudió piano, violín, órgano, canto y armonía. De 1808 a 1813, estudió composición con Salieri, mientras fue miembro del coro dela capilla de la corte. Para 1814, ya había compuesto obras, y continuó haciéndolo prolíficamente. Consiguió establecer el Lieder alemán como una nueva forma artística del Siglo XIX.
Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y, particularmente por Ludwig van Beethoven y Robert Schumann. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los Románticos (término empleado por algunos historiadores musicales para describir el cisma entre músicos prominentes de la segunda mitad del siglo XIX). Su música está arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos. Si bien muchos contemporáneos encontraron su música demasiado académica, su contribución y artesanía han sido admiradas por figuras posteriores.

Robert Schumann​ (Zwickau, 8 de junio de 1810-Bonn, 29 de julio de 1856) es considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición. Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. Comenzó una asociación musical para toda la vida, ya que Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.
Hasta 1840, Schumann compuso exclusivamente obras para piano. Más tarde, escribió para piano y orquesta y muchos lieder. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara. Sus obras más conocidas incluyen Carnaval, Estudios sinfónicos, Escenas infantiles, Kreisleriana y Fantasía en do. Fue conocido por llenar su música con personajes a través de motivos, así como referencias a obras literarias. Estos personajes emanaron en su redacción editorial en la Neue Zeitschrift für Musik, una publicación ubicada en Leipzig que cofundó.
Schumann sufrió una enfermedad mental que se manifestó por primera vez en 1833 como un episodio depresivo melancólico severo, que se repitió varias veces alternando con fases de «exaltación» y cada vez con más ideas delirantes de ser envenenado o amenazado con elementos metálicos. Lo que ahora se cree que fue una combinación de trastorno bipolar y quizás envenenamiento por mercurio condujo a períodos «maníacos» y «depresivos» en la productividad compositiva de Schumann. Después de un intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido a petición propia en un hospital psiquiátrico en Endenich, cerca de Bonn. Diagnosticado con melancolía psicótica, murió de neumonía dos años después a la edad de 46 años, sin recuperarse de su enfermedad mental. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.

Lita Spena nació el 4 de octubre de 1904 en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos y falleció el 6 de febrero de 1989 en la misma ciudad. Su madre era música, y su padre fue el compositor Lorenzo Spena, quien había emigrado a la Argentina desde Nápoles (Italia) en 1901. Allí, su padre fundó en 1907 el Conservatorio Clementi y compuso al menos dos óperas.
Spena estudió música con sus padres de niña y luego asistió al Conservatorio Nacional Superior de Música Argentina, donde posteriormente impartió clases. Entre sus alumnos se encontraban Rubén Ferrero y Waldo de los Ríos. En 1929, fundó y comenzó a actuar con el Trío Argentino junto con Celia Torrá en violín y Blanca Cattoi en violonchelo.
Utilizó temas de obras folclóricas argentinas en sus composiciones. Compuso canciones basadas en textos de Germán Berdiales, Alfredo R. Bufano, Julia Crespo, André Gide, Horacio Guillén, Jorge Jantus, Carlos Mingo y Juan Vignale. Sus composiciones incluyeron obras para piano, como Preludios, Sonata, obras para teatro, como Pinocho (a partir de la historia de Carlo Collodi), vocales, como 30 canciones infantiles, Canciones de Jujuy, Canciones desde Tulumaya y Canciones de amor.