El PDF corresponde al recorte de 2 hojas de la revista Caras y Caretas del 10 de Junio de 1911 (según se lee mecanografiado sobre el mismo). Se encuentra pegado sobre hojas canson número 5. El texto escrito por Agapito Candileja, cuenta con fotografías del músico Carlos Brindis de Salas, una carta, su instrumento (un violín Stradivarius) y se hace el relato de su deceso: “Se narra la historia "de este lírico bohemio" que "se parece a un cuento... Sin embargo, es cierto. El 1° de junio, murió en nuestra ciudad... Llego de Europa en el vapor "Satrustegui, ¿A que vino? Se ignora... Después de haber sido casi millonario; después de haber vivido la vida de un monarca; después de haber hecho temblar el corazón de las mujeres; después de haber paseado por el mundo su alma que era un violin (...) cayó al fin, destrozado. Viejo, pobre, sucio, negro, tísico y solo ¡Solo! ¡Solito! Ni siquiera tuvo en el momento de morir, el consuelo de abrazar el violín que lo hizo célebre..."
La noticia inicia con un diálogo (del que se brinda la transcripción de la primer parte):
“ ¡Hola! ¿Hablo con la Asistencia Pública? Sí, señor ¿Y yo? Con la fonda y posada "Ai re dei vini", del Paseo de Julio, 294. Sírvase mandar una ambulancia a recoger un enfermo grave. Es un negro atorrante que se está muriendo.
La ambulancia fué. Regresó trayendo al infeliz. Se le acostó en una cama para examinarle. Era un negro. Dos enfermeros comenzaron á quitarle el traje. Tenía el saco y los pantalones, sucios y descosidos. Los botines rotos. Las prendas interiores eran... Qué pena! ¡Qué asco! Daba pena y asco, en verdad, toda aquella miseria. La camisa, inmunda. Y debajo, en vez de camiseta, un corsé masculino, con ballenas. Un corsé parecido al que usan las mujeres ¡Pero, qué sucio! Quién será este hombre? Un atorrante, sin duda. Aquí, en este bolsillo, tiene algunos papeles. Hay un pasaje. El programa de un concierto en Ronda. Una tarjeta. Un pasaporte.... ¿Qué dicen? "Caballero de Brindis, barón de Salas". ¡Oh! ¡Es el célebre violinista Brindis de Salas!...
Al oírse nombrar el moribundo tuvo un segundo de lucidez. Abrió los ojos. Y dijo: Sí, soy Brindis de Salas. Pero me muero..."

El PDF consta de la portada del documento, donde se lee el agregado manuscrito al final del título: "16 pág". Algunas fojas tienen dos ejemplares (uno de ellos, con la corrección ya realizada o la copia hecha con carbónico) mecanografiados, con correcciones en tinta de varios colores, a mano y otras sobre escritas a máquina.
Se menciona el uso de la percusión por lo esclavos y los tambores percutidos a mano, el tempo. Existe una parte de la documentación, que parece ser de uno de los programas de radio en los que Ortíz Oderigo participara. Se habla de la música folklórica y popular afrocubana, el jazz moderno y contemporáneo. El alcance de la batería en el jazz, orquestas como New Orleans Wanderers y New Orleans Bootblacks.

El PDF consta de una primera foja con el título y una aclaración en color rojo, donde se lee: "Para nota periodística, título: Música en tablas de lavar y vasijas de hojalata". Sigue otra con un listado de instrumentos (ambas manuscritas y el resto del texto es mecanografiado, con tachaduras y correcciones).
Se hace una reseña del crecimiento y aporte de los afronorteamericanos a la música de Louisiana y del jazz, desde la época de la esclavitud. Ortíz Oderigo menciona el aporte del novelista e historiador George Washington Cable a este trabajo.

Se trata del PDF preparado con el guion para una emisión de un programa radial. Trata sobre:
I. La música negra en América y el Caribe.
II. La Canción secular afronorteamericana.
III. La música negra en el Brasil.
IV. Influencia del "jazz" en la música "culta".

Arranca con la discografía de la emisión:

1. Nigeria – The Yoruba. Long Play, 33 1/3 Banda 1.
2. Nigeria (Yoruba), Oril, Muritala Alhaji. Long Play, 33 1/3 Banda 1.
3. Song to Obatala.Long Play, 33 1/3 Banda 6.
4. Song to Legbá and Yemanjá. Long Play, 33 1/3 Banda 1.
5. Trinidad: Sangó Cult Song: Ajo Ajo. Long Play, 33 1/3 Banda 2.
6. Medley of Old Calypso.
7. Pile Pied'm.
8. M'pas Bwe M'pas Mangé. Long Play, 33 1/3 Banda 2.
9. La Famille li Fai Ca. Long Play, 33 1/3 Banda 2.

El texto posterior es el que inicia desde la página 4. Hay una nota manuscrita que indica que las primeras 3, se encuentran en la primera audición de Radio Nacional.
“En efecto, tanto en la música africana, como en la afroamericana en general, el ritmo es un componente fundamental e infaltable. En los negros no hay música sin una pulsación acentuada con robustez. Por eso, este ingrediente priva no sólo en especies musicales que por su índole exigen un pulso bien marcado, sino en las canciones de cuna, en las religiosas y aun en los cantos fúnebres, ritmados a fuerza de tambor. Porque quizá una de las peculiaridades esenciales del idioma musical africano y afroamericano, de cualesquiera de sus facetas, radica en la estrecha, en la inseparable vinculación que existe entre la melodía y el acompañamiento rítmico.
Sin embargo, el incuestionable alcance de la faz rítmica de esta música ha conducido a ignorar su aspecto melódico, su rica heterofonía y los densos coros de voces excepcionales, que a menudo llegan a planos de palpitante expresividad. Pero lo cierto es que las melodías
Afro occidentales suelen acusar una nobleza y una originalidad dignas de la más seria consideración.
Claro es que no se trata del tipo de melodía fácil, pegadiza, susceptible de ser cantada a primera audición. Mas el carácter melódico de esta música no puede negarse apoyándose sobre bases sólidas. Y más aún: en el arte sonoro que nos ocupa, los tambores poseen en una índole eminentemente melódica, aceptada sin reparos por la antropologia cultural y la etnomusicología.
Por otra parte, necesario es subrayar la densa expresividad tímbrica que alcanza la voz del negro, caracterizada por su amplio registro y su desembarazada emisión, amén de una dúctil flexibilidad que se acentúa gracias al empleo de frecuentes portamenti que van de la tesitura más grave de la voz a la más aguda, terminando en falsetti inaccesibles para los cantantes de escuela.
El coro que ahora nos permitirá escuchar el disco, ilustra de manera fehaciente las características melódicas señaladas en la música vocal del oeste de África. Constituye un bello ejemplo del arte sonoro yoruba. Su acompañamiento está a cargo de tambores, uno de ellos tañido simultáneamente en el parche y en el cuerpo por dos instrumentistas.
DISCO No 2.
En este enfoque de la música negra en las Américas, en el que por fuerza debemos ajustarnos a una apretada síntesis, pasemos a considerar el tema que hoy nos toen tratar del arte sonoro de la gente de color del Caribe. Comenzaremos con la música afrocubana.

Los documentos inéditos que Ortíz Oderigo dejara preparados para publicar, se refieren a la temática del africanismo en el Río de La Plata “negado en el ideario de país blancoeuopeo argentino”. El autor hace una fisonomía de la música afroargentina y su influencia en el tango, el candombe, la milonga y otras danzas, así como en el lunfardo porteño. Relata la migración forzada de los negros a América y su presencia invisibilizada en el sur del continente, a pesar de su participación en el ejército, el trabajo y la formación de la cultura. También se menciona el africanismo en México, América Latina y España.
Más de dos décadas y el fallecimiento del autor median entre la escritura de los libros y su edición, tal como era su voluntad.
El legado de todos sus escritos por su sobrina Alicia Dujovne Ortiz a la Universidad Nacional de Tres de Febrero en 2005, permitió que en 2007, Eduntref publique el “Diccionario de Africanismos en el Castellano del Río de la Plata”, en 2008: “Esquema de la música afroargentina”, obra que incluye, como apéndice, los guiones de doce emisiones del programa radial: “Candombe. Historia de los negros en el Río de la Plata”, que tenía el autor en LRA Radio Nacional y que salieron al aire del 2 de julio al 24 de septiembre de 1971, de 13:15 a 14:00 horas. En 2009: "Latitudes africanas del tango".
Se trata de ediciones comentadas que pretenden dar a conocer el encomiable aporte del autor a la temática, en una época pionera y de escaso interés para efectuar estudios africanos y afroamericanos en el país, a la vez que relacionarla con la situación actual de los mismos, tanto para valoración crítica de la obra como para provecho del lector.

La prolífica obra de Néstor Ortíz Oderigo se compone de textos propios y colaboraciones en diversas publicaciones. En esta Sección se encuentran los originales de los libros editados por EDUNTREF (Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero), compuestos por material inédito acerca del origen africano del tango y otros ritmos, que confirman el mestizaje cultural en el Río de La Plata.
Oderigo fue un antropólogo que representó el campo de los estudios culturales en Argentina y el mundo desde la década de 1930 hasta su fallecimiento en 1996. Conocía en detalle el funcionamiento, gestión y trabajo de los referentes en el continente americano, europeo y africano. El amor por el jazz lo había conducido a interesarse en la cultura negra de toda América latina, en particular del Río de la Plata.

El PDF corresponde al recorte de un artículo aparecido en el Diario El Mundo, del domingo 26 de octubre de 1958. El texto cuenta con fotografías de motivos folklóricos y ballets africanos. Se encuentra pegado a una foja blanca (amarillenta por el contacto con el papel ácido de la publicación).
Se transcribe el inicio del texto:
"Los factores de la mayor trascendencia se dan cita en el seno de los diversos cancioneros folklóricos creados por los negras en el Nuevo Mundo. El primero de ellos es el hecho de que en su cauce confluyen dos corrientes cultu rales distintas y, en general, opuestas: la africana y la europea, y, el segundo, el haberse visto poderosamene influidos por un acontecimiento rodeado de condiciones nada comunes, cual fue el traslado de los hiJos de Africa al continente americano y su sometimiento al régimen de la esclavitud, que los redujo a una situación infrahumana, susceptible de haber cercenado de raiz una tradición cultural largamente desarrollada, y que, por el contrario, ha sobrevivido por espacio de tres siglos, a despecho de los radicales cambios sociales y económicos a que han sido sometidos los esclavos y sus descendientes."

El documento contenido en el PDF, se inicia con los siguientes párrafos:
"Durante los años que precedieron a la guerra Civil estadounidense, la documentación referente a la música afronorteamericana no era muy abundante. Desde luego que existen numerosas referencias a la afición y al cultivo de la música y las danzas por los esclavos, así como respecto de sus ejecuciones instrumentales. Pero nadie se preocupaba por anotar los cantos negros o efectuar un estudio más o menos detenido de estas cuestiones. En este sentido, mención especial hay que otorgar a Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos y, al decir de sus biógrafos más autorizados, violinista de no poca habilidad, quien, en su libro Notes on Virginia, publicado en 1784, consagra amplios párrafos al tema y asevera que la gente de color está más generosamente dotada para la música que los blancos.
A comienzos del siglo XIX, las referencias acerca de la música, la danza y los instrumentos afronorteamericanos se tornan cada vez más asiduas y detenidas, en particular las debidas a viajeros que se desplazan del norte hacia el sur del país o de extranjeros atraídos por las expresiones musicales y coreográficas de los negros."