Tercer volumen con acompañamiento de piano. Ricordi Americana. E. C. Galeano y O. S. Bareilles.
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El PDF muestra el texto mecanografiado del guion para una emisión de un programa radial emitido el 3 de noviembre de 1963 a las 10:10hs. Tiene en el encabezado, una nota manuscrita: "Aporte del negro a la música" y otra, debajo del título: "Generalidades y características Música afroamericana y Africana."
Se transcribe la primera parte:
"El aporte del negro a la música folklórica y popular norteamericana es cuantioso, denso y variado. Inicóse "oficialmente" un año antes de la llegada de los peregrinos que en 1620 arribaron a los Estados Unidos a bordo del Mayflower. Y desde entonces, consciente o inconscientemente, se produjo una simbiosis que hasta nuestros días no ha cesado. Por eso no pueden ser más atinadas las palabras que irónica pero certeramente pronunció el fino poeta y agudo sociólogo afronorteamericano, James Weldon Johnson, en el sentido de que, en materia de música y de danzas, todos los norteamericanos se desviven por pasar por negros...
A partir del año 1619 comenzaron a llegar a puertos estadounidenses los primeros veleros esclavistas que incorporaron el negro a la textura etnográfica del país. No fue ésta, pues, una migración voluntaria, sine forzada y forzosa. Se le introdujo con mano de obra esclava, en las dilatadas plantaciones de tabaco, de algodón, de azúcar y de arroz del Sur e ingresó en quehaceres no especializados en las zonas del Norte.
En el nuevo hábitat de los Estados Unidos, el esclavo encontró un panorama de "razas", de pueblos y culturas de lo más variado. Y gentes que hablaban idiomas que ellos no entendían: inglés, francés, español, alemán, flamenco, holandés... En su mayor parte, los siervos provenían del África occidental. No fue casual la elección de esta región africana. Era la zona geográficamente más accesible y aquella en que las culturas alcanzaron su curva más elevada; la de los "verdaderas negros"; aquella en que se habían iniciado los trabajos en hierro, antes de que se efectuaran en Europa; la zona en que la agricultura y la ganadería habían conquistado un grado de florecimiento desconocido en otras latitudes; la zona en que la música y las artes plásticas deslumbraron con su brillo a viajeros y etnógrafos, y cuya cultura iba a gravitar con fuerza insólita en la cultura euroamericana.
Pero los esclavos no solo provenían del África occidental. Los traficantes también clavaron sus garras en otras regiones del continente que hoy resurge, inclusive el África oriental, Sudáfrica y hasta Madagascar. Porque la demanda de brazos negros era cada vez mayor y el negocio se tornaba progresivamente más fructífero.
A distintas gradaciones de la jerarquía social africana pertenecían los siervos. Cayeron en las redes de la esclavitud agricultores y músicos artesanos y sacerdotes, jefes de tribu y brujos, miembros de familias reales y artistas, guerreros y líderes religiosos... Nadie escapaba de la voracidad del tratante.
También los colonizadores de la Unión eran de distintas nacionalidades y provenían de diversos estratos sociales, culturales y económicos."
El PDF muestra el texto mecanografiado del guion para una emisión de un programa radial. Las hojas son de diferente tamaño y con numerosas correcciones y agregados manuscritos en tinta roja y azul. La primera foja que aparece, habla del folklore de los esclavos y los cantos de trabajo. Luego hay un título de un texto de los africanos y afroamericanos.
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Se trata de un PDF con las imágenes de las 3 primeras páginas del libro escrito por Jean Paul Sartre, que estuvo en la estantería de la Biblioteca UNTREF, Sede Central con la codificación: 94(729.1)(046)/SAR/1.004439. Las tapas y hojas del ejemplar se encuentran con un alto nivel de acidez, lo que genera roturas y quebraduras. Esta condición provocó que se traslade al Archivo de Biblioteca UNTREF, donde se conserva en un contenedor.
El texto es de la Colección: "El hombre y el mundo", dirigida por Susana Lugones y Franco Mogni. Copyright by Editorial Uno, Buenos Aires, 1960.
Hecho el depósito que previene la ley 11.723. Derechos exclusivos adquiridos a "Prensa Latina".
El prólogo de Franco Mogni, se titula: "Dos palabras" y se trancribe a continuación:
"En marzo de este año, Sartre estuvo en Cuba invitado por el gobierno revolucionario. Al regresar, se comunicó con el director de "France-soir", el periódico de mayor. circulación de Francia: _ Quiero decir en un reportaje la verdad sobre Cuba. Necesito que mi testimonio tenga la más amplia difusión. ¿Les Interesa?
El director de "France-soir", un hombre que no sólo dirige un diario sino que además es periodista, le contestó que sí. Bajo el título general de "Huracán sobre el azúcar", comenzaron a aparecer los 16 artículos de Sartre en tiradas de un millón y medio de ejemplares (1). Y había en todos ellos un lenguaje distinto (aunque entroncara con una constante de toda su obra anterior: la necesidad de decidirse, de asumir una situación): era el lenguaje de un pensador, de un humanista que, desorientado al principio ("estuve a punto de no comprender nada"), remontó hacia atrás el hilo de la Revolución hasta llegar a sentirla e interpretarla como una viva objetivación, como un hecho. ¿A dónde va? ¿Hacia el socialismo? ¿Tienen sus líderes alguna ideología? ¿Hace falta esa ideología o la Revolución es una praxis que forja sus ideas
en la acción? Cuando Sartre partió de París no pensaba, por cierto, en eso: preparaba el prefacio para un libro de Paul Nizan, su amigo muerto. En Cuba, confesó que no podía terminar. Se sentía sencillamente desarraigado de ese tema, de esa forma de pensar. ("No es concebible que un escritor haya asistido al entierro de las víctimas del vapor "La Coubre" y que haya vuelto a su casa para escribir un poema sobre las flores ("). Así, desde el sentido de un slogan "sin azúcar no hay país", fácil membrete para justificar el colonialismo y la buena conciencia, hasta el problema de los políticos venales y la influencia del Ejército, la puesta en marcha del policultivo y la reforma agraria, Sartre analiza las entrelíneas de un putsch histórico que acabó convirtién- dose en auténtica revolución, abierta, honda, que descubre día a día nuevos objetivos. El suyo es el testimonio de aquel que habiendo estudiado, largamente, en su labo- ratorio, todo el andamiaje dialéctico, escatológico, materialista y fenomenológico de la revolución, hasta casi establecer filosóficamente la forma de realizarla, encuentra, en una tierra cálida y revuelta, un nuevo método, o un no-método, la ausencia de toda teoría preestablecida, que conduce al mismo fin que él reclamaba. Ahora, muchos afirmarán, como algún industrial carioca, que Sartre "no representa ya a la cultura francesa", que está "gagá", que no existe. De ellos será el reino de los cielos... El otro, el de la libertad necesaria, está aquí, y es nuestro. Sartre, uno de los más lúcidos del siglo, también lo sabe.
Traducir, editar, incluso unir dos palabras a un libro suyo sobre la Cuba ardiente de hoy, sin que antes se haya tomado un fusil, puede traer la imagen de algún bizantinismo o una falsa gallardía. Hacerlo porque entendemos que aquí, como allá, se cuecen habas y que "hay algo podrido en Dinamarca", es otra cosa y equivale, de alguna manera, a poner el dedo en la llaga. Acaso sea ésa nuestra única intención.
(1) También François Sagan visitó la Isla y, en principio, con el mismo fin que Sartre, pero los baños de sol, los "daiquiri" y el ocio ocuparon tanto sus días que antes de conocer, por lo menos, una barba, ya tenía que regresar. Las palabras que enhebró, después, se parecen demasiado a la jalea.
() "Lunes de Revolución", 21 de marzo de 1960, página 10."
Carpeta con 25 fojas mecanografiadas. Tienen correcciones manuscritas y con borratinta. En la solapa se lee: "Cantos infantiles de América latina. Selección, transcripción y comentarios de Isabel Aretz". Los mismos tienen en algunos casos, escrito en lápiz a qué país de América corresponden. Los títulos son:
Ponencia a presentar en la Conferencia CAECE (5 de noviembre 2004) para la Maestría en Didáctica de la Música, de temática folklore indígena en territorio actualmente argentino. Contiene un listado de grabaciones de obras efectuadas por Isabel Aretz y un apartado sobre etnodrama y la obra Kwaltaya. El presente documento es una copia de los inventarios 000321 a 000330.
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Se trata de un cuadernillo con la partitura de la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Editado por "Educación". Anexo al Nº 84, diciembre de 1956. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes. Existen 2 ejemplares.
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Se trata de un cuadernillo con la partitura de la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Editado por "Educación". Anexo al Nº 85, junio de 1957. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes. Existen 2 ejemplares.
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Se trata de un cuadernillo con la partitura de la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Tiene un anota manuscrita en la portada: "Músicas de danzas"
Editado por "Educación". Anexo al Nº 81, febrero de 1956. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes. Existen 4 ejemplares.
Son fotocopias con gancho metálico para retirar. Varias copias.
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