El PDF muestra las imágenes de la tapa y contratapa de la caja de guarda de un par de discos de larga duración, registrados en 1956 por Folkways Records and Service Co. New York, USA (en Argentina por Fonema SA, Buenos Aires).
Se transcribe parte del folleto que acompaña a los LP y el índice geográfico de grabaciones al final:
"Los primeros hombres de los que se tiene noticia fueron entusiastas cantores, pero no tuvieron necesidad de instrumentos musicales; durante cientos de miles de años la música fue puramente vocal. Recién en el período que los historiadores denominan Paleolitico Superior comenzó la historia de los instrumentos musicales, que revela dos raíces. El movimiento audible es una de ellas.
Aquí nos enfrentamos con un complejo proceso de interacción: la necesidad de coordinar el ritmo a que se mueven nuestros miembros con la melodía del cantor y, con fuerza progresiva, el énfasis que envuelve al cuerpo todo. Ambos se hacen uno; sonarán y se moverán con ritmo parejo. Las extremidades se convierten en parte de la música y aportan un acompañamiento percusivo en el cual ambos elementos se apoyan e incitan mutuamente. Los hombres comenzaron a marcar el compás de sus canciones con el golpe metronómico de manos y pies: pegándose en las nalgas, en el pecho, golpeando el suelo con los pies o batiendo palmas (ejemplos de golpes de pie en el suelo por los maori de Nueva Zelandia, de zapateo en España, de palmas de los bulu de Cameroon, bandas 1-3).
El hombre dio el primer paso hacia la construcción de instrumentos musicales cuando reemplazó sus miembros por objetos con los que pudo producir un sonido más poderoso. El batido de palmas dio lugar a un ágil golpeteo de palillos (ejemplo de Australia, banda 4) que a veces eran inclusive afinados (ejemplo de la Filipinas, banda 5). Más aún, al promediar la Edad de Bronce se transformaron en címbalos, que eran violentamente golpeados entre sí o suavemente rozados borde contra borde (ejemplo de la India, banda 6). Para reemplazar el sonido del golpe con los pies, nuestros antepasados usaron bastones de ritmo entre otros, de bambú (ejemplo del Matto Grosso, banda 7); y los golpes sobre el abdomen derivan en percusión de cántaros (ejemplo de la India, banda 8)..."

Asia:
Bali: Orquesta Gamelan
Judíos Bokharios: tambor
Birmania: carillón de tambores
carillón de gongos
arpa
Orquesta Gamelan
China: Hu ch'in
India: címbalos
cántaros
tambor y canto
campanas
vina
Japón: campanas
samisen
Kurdos: doble clarinete
Malasia: flauta nasal
Filipinas: palillos
carillón de gongos
arpa judía
cítara de bambú
guitarrilla
Senegambia: laúd
Tailandia: Orquesta Gamelan
Turquía: Lira

Australia: palillos
trompeta de madera
N.Zelandia: golpes de piés (Maori)

África:
Congo: tambor acostado
sansa
Cameroons: palmoteo (Bulú)
África Ecuatorial: xilofón
trompeta
arco musical
Etiopía: Lira
violín clavijero
Watutsi: cítara

América:
Brasil: bambú
(Mato-Grosso): sonajeros
acordeón
flautas dobles
Esquimales: tambor de marco
Flathead: flauta vertical
Haiti: tambores
México: guiro (raspador)
arpa (europea)
Navajo: tambor de agua
Tennessee: banjo
Perú: tamboril-flauta
flauta de Pan

Europa:
España: zapateo
guitarra
orquesta catalana
Francia: tamboril-flauta
Hurdy-gurdy
Grecia: clarinete
Irlanda: gaita
Italia: oboe
Noruega: langleik (citara)
hardangerfiele
Rumania: orquesta
Yugoslavia: flauta vertical
flauta traversa
laúd
gusla

El PDF muestra las imágenes de la tapa y contratapa de un disco de larga duración, registrado en 1972. Contiene textos y grabaciones de campaña de Jorge Novati e Irma Ruíz. Se trata de los registros sonoros pertenecientes al Instituto Nacional de Musicología, documentados en el período 1965-1970.
Producción y dirección artística: Iván René Cosentino.
Arte: Oscar Díaz.
Editado por FONEMA S.C.A., Buenos Aires, Argentina.

Se trata de un cuadernillo con la partitura con armonización de Isabel Aretz (la misma se hallaba intonsa -impresa en una gran foja, aún no tenía las aberturas-).
Melodía recopilada por Francisco Carrero para la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Editado por "Educación". Anexo al Nº 77, junio de 1955. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes.

Se trata de grabaciones sonoras realizadas en viajes de campo, que registran tomas de distintos músicos del interior de América Latina y África. Las mismas fueron realizadas por Isabel Aretz durante sus investigaciones sobre etnomusicología en cinta magnética de carrete o bobina abierta. Este soporte permite el almacenamiento de datos que se graban en pistas, sobre una banda plástica con un material magnetizado (generalmente óxido de hierro o algún cromato). Existen ejemplares de distinto tamaño y estado de conservación. Suelen tener una pequeña etiqueta en el perfil de la caja contenedora de cartón, con un número original asignado. En el frente de dicho contenedor, puede tener otro rótulo de mayor tamaño, con un número diferente, de una indización posterior. En algunas imágenes de los registros, se observa un número de inventario final. En el interior de las cajas, suele haber fichas sobre las grabaciones y en otros casos, profusas notas manuscritas en papeles de diverso tamaño. En la parte posterior, se agrega información y listado de los temas (o tomas de audio).
La digitalización de este material en soporte papel, se encuentra legible en el mismo pdf preparado con las imágenes de las cintas escaneadas, solo se debe hacer click encima, para ver o descargar.

El grabado en cinta magnética, fue desarrollado en la década de 1930 por AEG (German General Electric) y en 1936 comenzó su uso profesional. En la década de 1950 el equipo portátil de grabación transistorizado (magnetófono) estuvo disponible, haciendo posible la toma de sonido en cualquier lugar, facilitando las investigaciones en los campos de la documentación cultural, lingüística y antropológica.

Se trata de un cuadernillo con la partitura de la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Editado por "Educación". Anexo al Nº 80, diciembre de 1955. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes. Existen 3 ejemplares.

Se trata de un cuadernillo con la partitura de la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Tiene un anota manuscrita en la portada: "Músicas de danzas"
Editado por "Educación". Anexo al Nº 82, abril de 1956. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes. Existen 2 ejemplares.

Se trata de un cuadernillo con la partitura de la Serie "El Folklore en la Escuela", Instituto del Folklore del Ministerio de Educación (Venezuela). Tiene un anota manuscrita en la portada: "Músicas de danzas"
Editado por "Educación". Anexo al Nº 79, octubre de 1955. Imprenta de la Dirección de Cultura y Bellas Artes. Existen 2 ejemplares.

Se trata del PDF preparado con el guion para una emisión de un programa radial. Trata sobre la música negra en América. Arranca con la discografía de la emisión (los discos 2 y 7 son de 33 RPM y los otros de 78 RPM).

Discos
1: Ceremonial Song of Obba.
2: Nigeria (Yoruba). Banda 4.
3: Look Down That Lonesome Road . Banda 2.
4: Certainly Lord Banda 2.
5: Country Blues
6: Ketu for Yemanjá Banda 1.
7: Song to Obatala Banda 6.
8: Ibo-Lélé

Luego se encuentra un texto preparado para la emisión, donde se habla del negro introducido en América por el tráfico esclavista, el que constituyó en el Nuevo Mundo cuatro importantes conglomerados de población: en el sur de los Estados Unidos, en las Indias Occidentales, en las Guayanas y en el Brasil. Pero, además de estos focos, que fueron los más importantes, y algunos de ellos todavía lo son, hay países como Venezuela, Colombia y México, en los que la entrada del hombre de color revistió mucha mayor trascendencia de la que a menudo se le atribuye (incluso en el Río de la Plata).
Se dice que desde el siglo XVI, palpitan en América los tambores de los negros, pero si deseamos seguir la pista de la música creada en América hasta sus fontanares de origen, se tornará ineludible dirigir nuestros pasos hacia su incuestionable y evidente matriz: el arte sonoro de la zona occidental del continente africano, pues de allí partió el mayor caudal de la corriente esclavista que nutrió los mercados negreros americanos.
Contrariamente a la creencia general, en el sentido de que la música africana es una música monocorde, exenta de variación, como lógica consecuencia de la diversidad etnográfica y semántica que ofrece el África Occidental, su arte sonoro constituye un mosaico variado y múltiple, pues abarca un amplio radio no sólo formal, sino también expresivo. De ahí que sus distintos aspectos difieran por completo de una zona a la otra, Además, cada circunstancia de la vida de los nativos posee un tipo de canción particular, que se adapta a sus exigencias. Muchas son, pues, las clases de cantos que podrían señalarse. Pero se impone mencionar: las canciones de trabajo, los cantos de juego, los de cuna, los de amor, los ceremoniales, los de danza, los de iniciación y los bélicos.
Entre los principales rasgos típicos de este lenguaje musical, figura, en primer término, el gene ro so desarrollo rítmico que acusan sus manifestaciones, y en particular la marcha paralela de diversos ritmos distintos o polirritmia.
A través de un registro captado en Nigeria, podremos obtener un panorama de las peculiaridades más salientes de la música del África Occidental, entre ellas, la forma dialoguística o antifonal. Subrayemos que este disco, obtenido con fines etnográficos, como los demás que ilustrarán nuestras palabras, no está grabado por artistas profesionales, sino por gente del pueblo, por los propios creadores y difusores del folklore negro del África.
Constituye un axioma el hecho de que los negros son los maestros del ritmo. Este elemento rige todas las fases de la vida y del arte de la gente de color, tanto las artes del tiempo como las del espacio. Pero no porque lo traigan en la sangre; porque sea éste un rasgo somático o "racial", como tantas veces se ha manifestado sin fundamento, sino a causa de la influencia que en su música ejercen los patrones culturales que le son característicos y en los que el arte sonoro está sólidamente embebido.
Sin embargo, el incuestionable alcance de la faz rítmica de esta música ha conducido a ignorar su aspecto melódico, su rica heterofonía y los densos coros de voces excepcionales, que a menudo llegan a planos de palpitante expresividad. Pero lo cierto es que las melodías afro-occidentales suelen acusar una nobleza y una originalidad dignas de la más seria consideración. eminentemente melódica, aceptada sin reparos por la antropología cultural y la etnomusicologia.