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              Observaciones Ceferina
              AR ABIBUNTREF Y.BK-KUS-2-2-007190-A · Unidad documental compuesta · 1922 - 1979
              Parte de Fondo Rodolfo Kusch

              Los documentos que conforman esta carpeta, son desgrabaciones de conversaciones, tipeadas sobre papel muy fino. Presentan marcas de doblez, broche y perforado. Se trata de diferentes versiones, en diferente estado de corrección, sobre: Informante 4. Ceferina Colque, Informante X y Julia Abasto. Los temas de análisis: moralidad, el tiempo, ceremonial, la Virgen del Valle, Fausto, Sibila, la Pacha, Coquena. En las observaciones del inicio, se menciona que ya se hizo referencia a estos, en otro trabajo: “cfr. Antrop. Filosófica, cap. 3”, así como al mito de los Varela (en foja 80, se lee: “2da. Versión”). Las charlas corresponden a 1978. Las cintas de cassette mencionadas son la 70, 18, P-17, P-10-T. 10 y 66.

              Kusch, Rodolfo
              [Nunca tan patética]
              AR ABIBUNTREF B.BC-ARI-2-8-000628 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Rodolfo Arizaga

              El PDF contiene una nota escrita por Arizaga que corresponde a la reseña del disco “SINFONIA N°6 OP. 74, de Peter I. Tschaikowsky” (RCA Victor LSC 2683 estéreo). La obra del compositor ruso se compone de cuatro movimientos y al momento de su estreno generó rechazo en el público: los dos primeros fueron lentos y aburridos, el tercero fue una precipitación violenta que puso nervioso al público, y el último movimiento terminó de desconcertar a los espectadores. Hoy la sinfonía es considerada la obra más madura del compositor eslavo y en la versión incluida en el disco, cuenta con Charles Münch y la Sinfónica de Boston.
              El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 29 de noviembre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 74 en rojo.

              Arizaga, Rodolfo
              AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-2-000586 · Unidad documental compuesta
              Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

              El PDF corresponde al recorte de un artículo en francés, donde se hace referencia a Néstor Ortíz Oderigo: "El excelente musicólogo argentino Néstor Ortiz Oderigo, especializado en el estudio de la música negra en América, escribió en su libro La música afro-norteamericana: "Afirmar que los espirituals negros fueron concebidos en el lenguaje puramente africano de los candomblés de Bahía, el vudú de Haití, la santería afrocubana o el shangó de Trinidad, donde las lenguas africanas se conservan con una pureza inusual, sería un error garrafal. En el desarrollo del Norte africano En los cantos litúrgicos americanos intervinieron diversos factores sociales que destruyeron su pureza africana. En primer lugar, el hecho de que los esclavistas de los Estados Unidos deseaban mezclar los diversos pueblos y "naciones" de África, de modo que sus miembros no pudieran comunicarse entre sí y evitar así la posibilidad de rebelión y que la religión protestante no ofreciera la posibilidad de un sincretismo que se estableció en otros países de nuestro continente entre los santos católicos y los orishas o dioses de África Occidental."

              Ortíz Oderigo, Néstor
              [Notas con dolor]
              AR ABIBUNTREF B.BC-ARI-2-8-000563 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Rodolfo Arizaga

              El documento consta de ambas caras de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 3 de enero de 1967. Está está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 8, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el del disco: “Cuarteto en Sol Mayor Op. 161, de Franz Schubert (Westminster 17479, monoaural).
              Tiene marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Gioia di vivere” Cuatro Conciertos para ocasiones festivas, de Antonio Vivaldi (CBS 4438, monoaural).

              Arizaga, Rodolfo
              [Noche de paz]
              AR ABIBUNTREF B.BC-ARI-2-8-000622 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Rodolfo Arizaga

              EL PDF contiene un texto escrito por Arizaga, titulado: “Noche de paz”. Es la reseña del disco “Cantata de Navidad por Arthur Honegger” (Philips 87042 AL.). Fue un compositor suizo francés y compuso una cantata que contenía restos de manuscritos inutilizados. Esta obra incluía tres villancicos célebres pero disimulados (el alemán Stille Nacht, Heilige Nacht (conocido en español como Noche de paz, noche de amor), el inglés From Heaven On High The Angels Fly, y el francés Il Estné le Divin Enfant, con el objetivo de transmitir el sentido universal de la Navidad.
              En la versión presentada en el disco, se encuentra la dirección de Paul Sacher, el barítono Michel Roux, el Coro Elisabeth Brasseur, los Pequeños Cantores de Versailles y la Orquesta de los Conciertos Lamoureux de París.
              El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 28 de diciembre de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 68 en rojo.

              Arizaga, Rodolfo
              Negar para existir
              AR ABIBUNTREF Y.BK-KUS-3-4-003292 · Unidad documental simple · 1922 - 1979
              Parte de Fondo Rodolfo Kusch

              Texto mecanografiado con aclaración manuscrita en lápiz (en la primera hoja): "9. La negación como existencia. pág 81. La negación en el Pensamiento popular"

              Kusch, Rodolfo
              [Nacimiento del clarinete]
              AR ABIBUNTREF B.BC-ARI-2-8-000596 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Rodolfo Arizaga

              El recorte corresponde a cuatro notas escritas por Arizaga, las tres primeras son referentes a discos, mientras la última es sobre música: "Nacimiento del clarinete", "Heterodoxia", "Ese verdor perdurará", y "El sepia no le sienta a Violeta".
              El nacimiento del clarinete: es una reseña sobre el disco de música de cámara de Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms, el cual contiene dos obras de Mozart (el trío en mi bemol mayor para clarinete, viola y piano) y de Brahms (el trío en la menor para clarinete cello y piano) y que Arizaga define como una impecable demostración de artesanía.
              Heterodoxia: el artículo trata sobre el longplay CBS 5094 Stereo de Charles Munch y la orquesta de Filadelfia, donde consiguen recrear la obra Melisande de Maeterlinck con música de Gabriel Fauré, e incluye La Damnation de Faust, de Berlioz, y la versión orquestal de los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel, junto con una obra de Schubert.
              Ese verdor perdurará: es sobre el disco de concierto M-1025, en él la Sinfónica del Aire, una orquesta independiente, con un sitial vacío en el podio del director, interpretó la obertura de Los Maestros Cantores de Wagner, la del Carnaval Romano de Berlioz, y una suite del ballet Cascanueces de Tchaikowsky.
              El sepia no le sienta a Violeta: es un artículo dividido en tres partes. La primera, habla sobre un accidente que tuvo la soprano Anna Moffo en el Teatro Colón cuando ensayaba La Traviata, en la cual 600 gramos de gelinita (un material que se usa en explosivos) logró desintegrar cincuenta ventanas en el entre piso, haciendo llover cristal pulverizado. La segunda parte, bajo el título: Ciento sesenta y cuatro fiestas, habla de la noche inaugural de la obra y explica que resultó en una decepción. El subtitulo hace referencia a que cuando el telón se descorrió revelaba un cuadro de época, entonado en la gama de sepia, y Violeta es el nombre del personaje principal. Arizaga asegura que la escenografía y el vestuario es menos imaginativa de lo que se preveía. La tercera parte fue nombrada La aureola, en referencia por un lado: a la “aureola de exacta elegancia” que cubría a la soprano Anna Moffo por su mera presencia, y que responde a una imagen romántica del personaje principal. Por el otro lado, menciona que Madanes (régisseur) podría estar satirizando los grandes gestos de la ópera tradicional. El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 11 de mayo de 1965 y corresponde a las páginas 72 y 73. Está foliado por el propio autor con el número 42 en rojo en la página 72.

              Arizaga, Rodolfo
              Música y poesía afroargentinas
              AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-4-2-000327 · Unidad documental simple · 1912 - 1996
              Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

              El PDF corresponde a la fotocopia del texto borrador de una nota escrita por Néstor Ortíz Oderigo. Se encuentra en la carpeta que corresponde a los originales el libro: "Esquema de la música afroargentina", publicado por EDUNTREF, con Norberto Pablo Cirio como editor.

              Ortíz Oderigo, Néstor
              AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-2-1-000616 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

              El texto mecanografiado que presenta el PDF, parece ser guion para un programa radial (ya que hay marcaciones para los discos que se escucharían, entre los párrafos). El último recorte (2 imágenes), no parece corresponder al grupo documental.
              El título está acompañado de: "Notas por Nestor Ortíz Oderigo. Ethnic Folkways Library álbum nº FE 4533".
              Hasta la entrada del primer disco, puede leerse:
              "Con anterioridad al arribo de los europeos, en el Nuevo Mundo se cultivaba la música. Los Aztecas en México, en el Perú los incas y los mayas en América Central, realizaban fiestas y ceremonias; unas, de carácter puramente religioso, y otras de índole civil o política, en celebración de hechos o acontecimientos de trascendencia dentro de la órbita de la comunidad, como victorias guerreras o generosas cosechas. Y en ellas, los cuentos, las danzas y las ejecuciones instrumentales desempeñaban un papel de levantada tesitura.
              Como en todas las sociedades mal denominadas "primitivas", o más exacta y científicamente "ágrafas", en la civilización vernácula americana la música no era un "arte por el arte". Era un arte utilitario o "funcional", como se dice en el léxico de la etnomusicologia. Por entero circunscribíase a las necesidades de la comunidad y estaba densamente entretejida en la espese urdimbre de todos los quehaceres y las actividades de la vida cotidiana.
              Sin embargo, sus expresiones se vinculaban con mayor frecuencia con rituales y cultos sacromágicos que los indígenas observaba con hierática rigidez, de acuerdo con preceptos derivados de une añosa tradición legada de padres a hijos. Porque la religión politeista hallábase en la base de la mayor parte de la música, que rendía homenaje a los dioses, ora directamente, ora simbólicamente, pero siempre con una penetrante intención litúrgica.
              Al panorama de la música autóctona americana, las corrientes colonizadores e inmigratorias europeas trajeron un nuevo "tono" y una dimensión nueva. Pronto, sus músicas, sus bailes y su organografía comenzaron a penetrar en la organografía, en los bailes y en la música autóctonos. Pero asimismo sufrieron su enorme influjo. Se sincretizaron. I así nació la primera etapa de la transulturación musical efectuada en el denso crisol cultural del Nuevo Mundo.
              Desde el siglo dieciséis comienzan a llegar al continente joven los siniestros navíos negreros, o "navíos fantasmas" como los denomina el gran bardo brasileño Castro Alves, el autor de Os escravos, Espumas flutuantes e Hinos do Equador. Con sistemática y creciente frecuencia, depositan su trágica mercancía humana en puertos americanos que van desde Jamestown, en las costas de Virginia (Estados Unidos de Norteamérica), hasta Montevideo y Buenos Aires. Fue así como se abrió una nueva vertiente humana que había de traer vientos de renovación al mapa musical del Nuevo Mundo. Porque los negros, con la espiral insólita de sus danzas, con la heterogeneidad de sus variados miembros organográficos, con sus cantos y sus cuentos, penetraron verticalmente la música de toda América.
              Una generosa corriente de danzas y de música africanas se extiende entonces a lo largo y a lo ancho de nuestro continente. En las distintas naciones en que el negro adquiere carta de ciudadanía, su arte sonoro ejerce una poderosa gravitación, como no lo ha hecho ninguna música de matriz folklórica en par- te alguna del mundo, ni en ninguna época. Y es así como el rostro del arte de la bella combinación de los sonidos muda de expresión. Es más: adquiere su silueta definida y decisiva. Porque, como dijo el gran poeta Nicolás Guillén, los negros traen el perfil definitivo a América.
              Por otro lado, las canciones de los siervos no tardan en fundirse con las de los indios y los criollos, con cantos franceses y españoles, con especies portuguesas y británicas. Entrelázanse las raíces de la música de los esclavos con las expresiones del arte sonoro de los distintos pueblos. Y el cancionero americano lanza su primer vagido. Pero, donde quiera que el negro haga oír los rítmicos sones de sus instrumentos y los timbres vibrantes de sus cantos, el rostro de la música de los diversos países ya no será el mismo. Quedará sellado con el cuño de su recia e inconfundible personalidad artística que todo lo trasmuta y lo trastoca, lo retoca y colorea."

              Ortíz Oderigo, Néstor