El PDF se compone de una reseña llamada “500 ejecutantes 500” que realizó Arizaga sobre el disco “Réquiem, por Héctor Berlioz” (RCA Víctor LDS 6077 Stereo). Rossini compuso “Messe des Morts” por encargo de la Corona de Francia. Ésta obra requiere de no menos de medio millar de ejecutantes distribuidos en dos orquestas sinfónicas, tres bandas o fanfarrias militares, un enorme coro y un tenor solista. Para la grabación del disco estuvo a cargo de Charles Munch, con la Sinfónica de Boston, el coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra y el tenor Leopoldo Simoneau.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 18 de octubre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 72 en rojo.

El recorte contiene dos reseñas de Arizaga, la primera se llama "A la maestra, con cariño" y la segunda fue nombrada "El gran desconocido".
La primera nota (A la maestra, con cariño) se centra en la cantante soprano francesa Noëmi Perugia. Llegó a América del Sur, más concretamente a Montevideo y a Buenos Aires, para realizar cursos de canto, y para preparar vocal, musical y escenográficamente la obra Pelleas et Melisande, de Debussy. El artículo incluye una breve biografía de la artista.
La segunda reseña (El gran desconocido), es acerca de un disco que contiene la Misa en Mi bemol, de José Juaquim Emerico Lobo de Mesquita, organista de la Hermandad del Santísimo Sacramento de San Antonio. El disco, que Arizaga no duda en nombrar como “vital obra de arte”, corresponde al trabajo exhaustivo de Francisco Curt Lange, quien descubrió que Brasil ya tenía su propia música religiosa influenciada por europeos contemporáneos. El artículo abarca las páginas 80 y 81, y es una separata de la sección “arte y espectáculos” del ejemplar de la Revista Primera Plana, perteneciente al día 16 de Julio de 1963. Está foliado por Arizaga en rojo, con el número 38 en la página 81 (segunda hoja del recorte).

La nota escrita por Arizaga lleva el nombre de “Adorar a Tohossou” y es una reseña del disco "África, música de los príncipes del Dahomey (Counterpoint/Esoteric CE-537 monoaural)". El nombre del artículo hace referencia al dios Tohossou, un príncipe milagroso y legendario. El disco cuenta con catorce bandas que sintetizan los momentos culminantes de la fiesta en honor a dicho personaje. Fue grabado in situ con los auspicios de la UNESCO, el Institut Français d´Afrique noire y el Musée de l´Homme. Arizaga señala que el disco tiene importancia como valor documental de la riqueza musical del continente africano. Además, señala que en pocas partes del mundo la música participa de la vida social tan activamente como en África.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de enero de 1967. Está foliado por el autor con el número 52 en rojo.

El artículo de Rodolfp Arizaga con el título “Aimez-vous Bach?” (en francés significa “¿Te gusta Bach?”) es una reseña del disco “Música para órgano de la familia Bach (RCA Victor LM¿2793, monoaural)”. Contiene composiciones de algunos miembros de los 59 descendientes identificados, 40 fueron músicos de valor.
El LP propone rescatar las obras de algunos miembros de la familia que cayeron en el olvido, opacados por Johann Sebastian. El mismo fue interpretado por el organista Carl Weinrich en el Seminario General Teológico de Nueva York.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera nota, lleva el nombre: “Cien partituras ganan la calle” y trata sobre la puesta en funcionamiento, la semana anterior a la nota, de la Musicoteca volante, a cargo de la empresa ESSO S. A. El ejecutivo de dicha empresa informó a Primera Plana, que se compone de cinco equipos, los cuales se reparten entre Buenos Aires (dos), interior, Paraguay y Uruguay. El objetivo fue condensar la historia del arte de los sonidos, desde los orígenes hasta la actualidad, actividad que fue emprendida por el musicólogo Ernesto Epstein quien logró incluir más de un centenar de obras.
La segunda nota es: “Torneo de gigantes”. El título hace referencia a que se presentan dos discos. El primero, “Tres conciertos para violin” por Juan Sebastián Bach (VOX – GBY 11540) se compone de tres conciertos que compuso hacia 1720, a pedido del príncipe Leopoldo de Anhalt. Son los únicos conciertos existentes de su autor para violín y orquesta de cámara. Se presenta así la versión de Susanne Lautenbacher y Dieter Vorholz como solistas, con la orquesta de Maguncia dirigida por Günter Kehr.
El segundo disco es: “Sinfonía número 7, en la mayor, opus 92” por Ludwig Van Beethoven (CBS 5063 Estereo). Interpretada por el director berlinés Bruno Walter quien es un incomparable conductor de Mozart y Beethoven.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 10 de noviembre de 1964. Esta foliada por el propio autor con el número 63 en rojo.

El PDF está compuesto por dos notas de Arizaga. La primera titulada: “Cuando las pérdidas dan ganancia”. Trata sobre la reseña de la orquesta a cargo del polaco Paul Klecki, que se presentaría en el teatro Colón la semana siguiente a la publicación de la nota, junto a la New Philarmonia Orchestra, de Londres. El título hace referencia a que, Walter Ledge, creador y propietario de la Philarmonia, decidió el año anterior dejar de mantener la orquesta generando un escándalo en toda Inglaterra. Esto finalizó con una movilización que incluía donaciones, operaciones administrativas y asesorías legales, entre otras, permitiendo a la orquesta seguir en funcionamiento y hacer giras por todo el mundo, incluyendo, por supuesto, a América Latina. Solo en Buenos Aires tiene tres presentaciones.
La segunda nota es una primicia con el nombre: “Las peripecias del soldado”. El título hace referencia a “La historia del soldado” una leyenda eslava contada por dos rusos que huyeron a Suiza mientras finalizaba la Primera Guerra Mundial. Estos rusos se morían de hambre, no contaban con pasaporte y habían decidido presentarse ante un poderoso para que haga de mecenas. Así encontraron a Werner Reinhard de Winterthur quien prometió ayudarles a presentar su poema por las aldeas suizas. Sin embargo, una epidemia de gripe azotó Suiza y redujo el carretón a un teatro cerrado.
Lo interesante de la nota es que uno de los refugiados rusos no era otro que Igor Strawinsky, quien le entregó a Reinhard una tarjeta postal pentagramada, conteniendo el original de sus tres piezas para clarinete solo. El otro refugiado fue un poeta de nombre Ramuz.
En semanas posteriores a la publicación, el sello Philips reimprimiría en Argentina, una versión ya famosa en Europa, donde se grabó en octubre de 1962.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 20 de julio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 60 en rojo.

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 21 de noviembre de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 33, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “De su época : Obras de Respighi”. RCA Victor VIC 1244 Monoaural. Existen otros marcados con una cruz, por lo que podrían ser de su autoría: “Aquí vienen The Tremeloes”, CBS 8786 Monoaural y “La próxima vez cantaré”.
La paginación tiene el orden dado por el productor, quien organizó y conservó sujetas las hojas recortadas con un gancho metálico (que se retiró por conservación).

Recorte periodístico correspondiente a la página 65 de Primera Plana N° 222 del 28 de marzo de 1967. En él, Rodolfo Arizaga escribió la nota “Dúo de Binomios”, la que está señalada con una "X" escrita con tinta verde. Ttrata sobre "Sonatas Para Cello y Piano, de Federico Chopin y Sergio Prokofieff (RCA Victor LSC-2875, estéreo)".
La nota siguiente es una transcripción del original:
"El príncipe Carol, delicado de cuerpo y de espíritu, de una encantadora belleza y sin sexo, era algo como esas criaturas ideales que la poesía de la Edad Media hacía servir de adorno a los templos cristianos: un ángel de rostro hermoso como una mujer triste, puro y esbelto de formas como un joven dios del Olimpo; y, para coronar ese retrato, una expresión a la vez tierna y severa, casta y apasionada." Al leer estas líneas escritas por George Sand en su último libro, Lucrecia Floriani, que el Courrier Français comenzó a publicar como folletín el 25 de junio de 1846, todo París comprendió que sus quince años de amor con Chopin estaban definitivamente muertos. Nadie se engañaba: la comediante Lucrecia era ella misma, y el desventurado príncipe Carol, el propio Chopin, ya enfermo sin remedio (murió un año después).
Pese al rompimiento, George Sand asestó un duro golpe a las murmuraciones palaciegas: concurrió junto con los príncipes Czartoryski y la princesa de Würtenberg a la casa de Chopin para conocer su Sonata para cello y piano opus 65. La obra no le hace ningún favor al autor. Es bien sabido que la música de cámara fue poco frecuentada por Chopin: en su catálogo de casi un centenar de opus, en su mayoría escritos para piano solo, se cuentan un trío y otras dos composiciones para cello, tan intrascendentes como la Sonata. Si la curiosidad debe ser una virtud del discófilo, tiene aquí una oportunidad de ejercitarla, con esta obra rara vez ejecutada.
La otra faz del disco incluye la Sonata en Do opus 119, también para cello y piano, de Prokofieff. Nadie mejor que él ha sabido analizar su evolución como compositor, y se preocupó de registrarlo en la edición de abril de 1941 de Sovietskaya Música: "Las principales líneas que he seguido en mi trabajo creador son: la primera clásica, la segunda innovadora, la tercera incorpora el elemento tocatta o motor, la cuarta es decididamente lírica". A pesar de que algunos críticos tratan injustamente de denominar "grotesco" al último período, Prokofieff prefiere considerarlo una variante de los cuatro anteriores. A esta etapa corresponde su Sonata en Do, escrita en 1949. Si no brillante, en varios pasajes la obra muestra el estilo peculiar del compositor, cincelado a fuerza de notas percutidas, movido por una descarnada rítmica.
El mayor mérito de este registro lo constituye la labor de los intérpretes. El pianista checo Rudolf Firkusny demuestra una vez más su centelleante técnica y asombrosa musicalidad, aplicadas a la música de cámara. El cellista ruso Gregor Piatigorsky lo acompaña dignamente, aunque en ocasiones la afinación le juega una mala pasada y hace peligrar la eficacia del dúo".

El documento consiste en un hoja correspondiente al artículo: “El caso del pastor irrespetuoso”, con referencia a la ópera (¿creada?) de Francis Poulenc realizada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965, dirigido por Jean Fournet y con la participación de la soprano Denise Duval. El artículo relata algunos imprevistos que tuvo la obra pero principalmente el rechazo del público hacia la interpretación de Poulenc del drama, el terror y la muerte. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 25 de mayo de 1965. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 35.

El recorte incluye dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. Una de ellas es “El compositor que quería vivir” que trata sobre el compositor y director polaco Andrzek Panufnik, quien unos días antes de que Arizaga escribiera la nota había estado en Buenos Aires. Se refiere al deseo del compositor de “vivir” tanto en sentido literal como en sentido figurado, es decir: como sinónimo de libertad. Panufnik fue soldado en la Segunda Guerra Mundial siendo parte de la resistencia polaca. Luego, fue condecorado por el gobierno comunista pero aún se sentía maniatado, por lo que huyó a Londres.
La segunda nota se llama “La tercera oportunidad” y es sobre el disco “Sinfonía N°6, opus 47, por Dimitri Shostakovich (D. G. G. 38031 –SLPM-Estéreo)”. El título hace referencia a los tres intentos del compositor, de ganarse el agrado de la crítica. El primero fue con su ópera “La nariz”, que se basó en un cuento de Nicolás Gogol. La segunda ópera fue “Lady Mcbeth”, de Mzenk, que fue calificada como “monstruosidad”. Finalmente, la tercera fue su “Quinta Sinfonía”, con el motivo del vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, a la que se la dedicó. Ésta fue un éxito, sin embargo, fue hasta después de la depuración antistalinista que el compositor pudo obtener más libertad para sus creaciones además del reconocimiento unánime de Occidente, como el mayor compositor ruso contemporáneo. El motivo de la nota es que la versión de la obra, ejecutada por la Sinfónica de la Filarmónica Nacional de Varsovia,reaparece en el mercado discográfico argentino.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 8 de junio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 51 en rojo.