El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama: “El hombre de las dos Catalinas”, y trata sobre el director checo Vaclav Smetacek que arriba a Buenos Aires por quinta vez la semana anterior a la publicación de la nota, para presentar “Catalina Ismailova” de Dimitri Schostakovitch. El director asegura que en el Colón se siente como en casa ya que tiene todo preparado. Este ritmo acelerado le permitió preparar la Ópera de Schostakovitch mientras se apresta a lanzar por primera vez en Sudamérica la lírica contemporánea “Katya Kabanova” de Leos Janecek. El título hace referencia a que ambas obras tienen como protagonista a una mujer llamada Catalina.
La segunda nota se encuentra en un recuadro rojo y se titula: “El último cortesano” tratando sobre Franz Joseph Haydn quien a los 77 años de edad ya se encontraba enfermo. Para Arizaga a Haydn es relevante ya que le tocó el papel histórico de cerrar las puertas de una época. El motivo de la nota es que seis de las 104 sinfonías de Haydn acababan de aparecer en el mercado local en el momento en que escribía la nota (Harmony 6567 y 6570, mono; 16576 y 16570, Estereo), bajo la dirección de Max Goberman y la orquesta de la Opera del Estado de Viena y The New York Sinfonietta.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de abril de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 65 en rojo.

El PDF contiene tres artículos escritos por Rodolfo Arizaga. El primero (que aparece en la segunda imagen), es “Al calor de los cosacos”, donde se reseña la actuación en el Luna Park de Buenos Aires, de una compañía eslava de danzas folklóricas, el Conjunto de Danzas Populares de Ucrania”. El que sigue, es un análisis del disco “Concierto en si menor para cello y orquesta, opus 104, por Antón Dvorak (DGG 138755 SLPM Stereo)”, y lleva el nombre de “La cuerda floja”. El mismo, trata sobre la versión de la obra de Dvorak que circula en Buenos Aires con el cellista francés Pierre Fournier, con la dirección de George Szell y la filarmónica de Berlín. La última nota también es sobre un disco, “Europa Occidental entre el Barroco y el Rococó (Archiv Produktion, APM 14059)”, con el nombre de “Concierto para un inglés”. Se trata de un disco recopilatorio de obras de Henry Purcell, un inglés que se dedicó tanto a suites como a música religiosa y profana. El recorte es una separata de la revista Primera Plana. Foliado por el propio autor con el número 53 en rojo.

El PDF está compuesto por dos notas de Arizaga. La primera titulada: “Cuando las pérdidas dan ganancia”. Trata sobre la reseña de la orquesta a cargo del polaco Paul Klecki, que se presentaría en el teatro Colón la semana siguiente a la publicación de la nota, junto a la New Philarmonia Orchestra, de Londres. El título hace referencia a que, Walter Ledge, creador y propietario de la Philarmonia, decidió el año anterior dejar de mantener la orquesta generando un escándalo en toda Inglaterra. Esto finalizó con una movilización que incluía donaciones, operaciones administrativas y asesorías legales, entre otras, permitiendo a la orquesta seguir en funcionamiento y hacer giras por todo el mundo, incluyendo, por supuesto, a América Latina. Solo en Buenos Aires tiene tres presentaciones.
La segunda nota es una primicia con el nombre: “Las peripecias del soldado”. El título hace referencia a “La historia del soldado” una leyenda eslava contada por dos rusos que huyeron a Suiza mientras finalizaba la Primera Guerra Mundial. Estos rusos se morían de hambre, no contaban con pasaporte y habían decidido presentarse ante un poderoso para que haga de mecenas. Así encontraron a Werner Reinhard de Winterthur quien prometió ayudarles a presentar su poema por las aldeas suizas. Sin embargo, una epidemia de gripe azotó Suiza y redujo el carretón a un teatro cerrado.
Lo interesante de la nota es que uno de los refugiados rusos no era otro que Igor Strawinsky, quien le entregó a Reinhard una tarjeta postal pentagramada, conteniendo el original de sus tres piezas para clarinete solo. El otro refugiado fue un poeta de nombre Ramuz.
En semanas posteriores a la publicación, el sello Philips reimprimiría en Argentina, una versión ya famosa en Europa, donde se grabó en octubre de 1962.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 20 de julio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 60 en rojo.

El PDF se compone de tres notas escritas por Arizaga. La primera tiene el nombre de: “Un hombre busca el cinco por ciento”, y trata sobre el director polaco Witold Rowicki, quien la semana anterior a la publicación de la nota se encontraba en la embajada de Polonia en Buenos Aires. Rowicki organizó tres programas para presentar en Buenos Aires que incluyen el Stabat Mater de Szymanowski (conocido como el mayor compositor polaco contemporáneo). El título hace una referencia a un comentario que realizó Rowicki a Arizaga durante entrevista señalando que “el oyente escucha un 95 por ciento de música mala. A nosotros nos ha quedado solo el 5 por ciento de esa época (la época de Bach), y el resto se olvidó”.
La segunda nota es una reseña del disco “Obras para piano” por Claude Debussy (D.G.G./LPM 18665) y se titula: “El tierno iracundo”. El disco contiene cuatro obras que fueron grabadas por el pianista austríaco Jörg Demus. Estas obras son la Suite Bergamasque, la Danse, la primera serie de Images y Children´s Corner.
Finalmente, la última nota: “Allá en tu aldea”, refiere al disco “Coro de la Capilla Sixtina” (Counterpoint Esoteric CE-600). Hace referencia a una aldea Palestrina (a pocos kilómetros de Roma) donde nació Giovanni Pierluigi, “príncipe de la música”, polifonista italiano del siglo XVI que revolucionó la música religiosa. El disco contiene tres obras de Giovani Pierluigi al igual que otras composiciones como las de los españoles Cristóbal Morales y Tomás Luis de Victoria y fue interpretado por el Coro Cantori Romani di Musica Sacra della Capella Sistina.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 20 de abril de 1965. Esta foliado por el propio autor con el número 62 en rojo.

El PDF contiene dos artículos escritos por Arizaga. El primero se llama: “El triunfo de la sensibilidad”. La nota trata sobre la regisseur Sarah Ventura, hija de una argentina y de un turco, quien se encuentra de paso por Buenos Aires para realizar el montaje de “La finta Giardinera” de Mozart. Sarah estudió pintura, dibujo y música, en cuanto a las artes, pero también se capacitó en psicología. Al momento de escribir la nota, se estaba desempeñando como directora escénica, además de impartir clases de “jeu de scéne lyrique” en Ginebra.
La segunda nota es la reseña del disco “La creación” de Haydn (London, SLLC 18089/90, estéreo) y se titula: “Para celebrar el génesis”. Para escribir la obra, Haydn recurrió al Génesis tomando la historia de Adán y Eva. En la versión del disco, la obra es dirigida por Karl Münchinger, e incluye al coro de la Opera del Estado y la Orquesta Filarmónica de Viena.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de julio de 1969. Está foliado por el propio autor con el número 66 en rojo.

EL PDF contiene un texto escrito por Arizaga, titulado: “Noche de paz”. Es la reseña del disco “Cantata de Navidad por Arthur Honegger” (Philips 87042 AL.). Fue un compositor suizo francés y compuso una cantata que contenía restos de manuscritos inutilizados. Esta obra incluía tres villancicos célebres pero disimulados (el alemán Stille Nacht, Heilige Nacht (conocido en español como Noche de paz, noche de amor), el inglés From Heaven On High The Angels Fly, y el francés Il Estné le Divin Enfant, con el objetivo de transmitir el sentido universal de la Navidad.
En la versión presentada en el disco, se encuentra la dirección de Paul Sacher, el barítono Michel Roux, el Coro Elisabeth Brasseur, los Pequeños Cantores de Versailles y la Orquesta de los Conciertos Lamoureux de París.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 28 de diciembre de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 68 en rojo.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga, siendo ambos, reseñas de discos. La primera se titula “¿Qué puedo decirle?” y corresponde al disco “Falstaff (opera completa) por Giuseppe Verdi” (RCA Victor LSC 6163 Stereo). El título hace referencia a una carta que envió Verdi al marqués Gino Monaldi que comienza con “¿Qué puedo decirle?” para luego continuar mostrando su deseo de escribir una ópera cómica la cual terminaría siendo la ópera que compone el disco reseñado.
La versión presentada de RCA fue realizada en los “ultramodernos” estudios en las afueras de Roma, con Georg Solti dirigiendo una orquesta, un coro y diez solistas que incluyen al barítono galés Geraint Evans.
La segunda reseña lleva el nombre “La nostalgia del Duque” y es acerca del disco “Lagrime d´amante al sepolcro dell´amata, por Claudio Monteverdi” (Qualiton CM 1018). La obra se trata de un encargo por parte del Duque Vicenzo de Mantua quien buscaba exaltar las virtudes de la soprano Caterinuccia Martinelli, quien había fallecido a la edad de 18 años a causa de la viruela, y se compone de seis madrigales. La versión presentada en el disco incluye al Coro de Cámara del Collegium Musicum de Buenos Aires, la dirección de Juan Schultis y fue grabada en una sala del Instituto Bernasooni.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 19 de abril de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 70 en rojo.

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 21 de noviembre de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 33, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “De su época : Obras de Respighi”. RCA Victor VIC 1244 Monoaural. Existen otros marcados con una cruz, por lo que podrían ser de su autoría: “Aquí vienen The Tremeloes”, CBS 8786 Monoaural y “La próxima vez cantaré”.
La paginación tiene el orden dado por el productor, quien organizó y conservó sujetas las hojas recortadas con un gancho metálico (que se retiró por conservación).

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: "Un viejo cisne que tarda en morir", referido a la ópera de Wagner: "Lohengrin". Arizaga realiza una crítica de la reprise que se realizó en el Teatro Colón de la Plaza Lavalle (sucesor del original, emplazado en Plaza de Mayo). La mayor parte del texto es una crítica a la soprano española Victoria de los Ángeles y la escenografìa de la puesta. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 13 octubre de 1964. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 34.

El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: “La margarita deshojada”, el artículo habla sobre la ópera “Fausto” dirigida por Nathaniel Merrill (Regista), un coro dirigido por Tulio Boni y un elenco compuesto por Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda y Heather Harper en el Teatro Colon de Buenos Aires. La ópera se estrenó nuevamente luego de 15 años y según el autor del artículo no hacía falta. El autor destaca como hay obras que en su momento de estreno fueron importantes, ahora, con los cambios de moda y sensibilidades, pasaron a ser irrelevantes. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 11 de mayo de 1971. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 36.