Bibliorato rotulado en el lomo con el título "África - Afroamérica - Curso" que contiene los siguientes documentos:

• Dónde y cómo se conserva la música africana (con apéndice, bibliografía y ejemplos musicales)
• Listados de grabaciones por zonas geográficas y pueblos, captadas en el viaje realizado por Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera
• Textos de investigación sobre instrumentos y anotaciones musicales del continente
• Texto de presentación de ocho conferencias dictadas por Isabel Aretz en el ciclo "África ayer y hoy", en el marco de los encuentros "Música de Cinco Continentes", llevados a cabo por el Ateneo de Caracas y la Fundación Internacionale de Etnomusicología y Folklore (FINIDEF)
• Presentación de Isabel Aretz en la mesa de discusión "African roots music in the Americas" en la 12th IMS Conference, titulado "Rascos africanos en la música folklórica de Venezuela"
• Fotocopia de publicación de UNESCO titulada "Centran African Republic"
• Texto de charla titulada "La resistencia cultural africana"
• Texto de charla "Acercamiento histórico a las tradiciones musicales"
• Texto de charla "África occidental"
• Texto de charla "África del sur"
• Texto de charla "Àfrica del norte y del este"
• Texto de charla "África hoy".

El PDF corresponde al texto original que aparece en el primer capítulo del libro "Esquema de la música afroargentina". La agrupación documental, Se divide en:

1. Estética africana
2. Diversidad de la música africana
3. La música vocal
4. Distintas ramas de la música africana
5. Cantos litúrgicos y cantos seculares
6. Música instrumental
7. Carácter melódico de la música
8. Melodía africana
9. “Call and response”
10. Ritmo
11. Polirritmia
12. Fraseo “off beat”
13. Improvisación
14. Timbre
15. Tempo
16. Técnica vocal
17. Expresionismo
18. (falta la página 24)
19. Participación
20. Otras características
    Se menciona la música del Africa occidental, así como la del Congo, Nigeria o Angola, destacando la diferente cadencia y entonación de los idiomas del continente, con sus diversas variaciones.

El PDF se refiere a la variedad de herramientas sonoras brindadas por la cultura africana. Se divide en 5 secciones: Grupos organográficos-El primer instrumento musical-Importancia del tambor-Antigüedad del tambor-Tipos y morfologías de los tambores.
El texto explica que la mayor parte de los utensilios musicales son desconocidos, como el sanza, marímbula o “piano de pulgares”. Se habla de los estudiosos de la etnomusicología: Erich von Hornbostel y Curt Sachs, quienes usaron el sistema de numeración decimal de Melvil Dewey para la clasificación organográfica:
a) Los de vibraciones sonoras: marimba, sonajas, campanas, etc.
b) Agentes con membranas o parches vibrátiles: tambores.
c) Los que poseen tubos por los que se introduce una columna de aire con un mecanismo que la hace vibrar: flautas, clarinetes, trompetas.
d) Con cuerdas vibrátiles pulsadas, rozadas o frotadas: kore, serón, etc.
Además de los instrumentos de los grupos mencionados, existen otros que utilizan sonoridades logradas por sus propios cuerpos o la voz humana (gruñidos, percusiones de garganta, skats, soplidos, palmoteos, zapateos, etc.
“La afirmación de que el tambor es el primer instrumento creado por el hombre es falsa”. Se mencionan rituales litúrgicos, religión, comunicación entre humanos y dioses. También hay mención al libro: “O animismo fetichista dos negros bahianos”, de Nina Rodríguez (Río de janeiro, 1953) y a distintas ceremonias afroamericanas: macumbas, xangós, candomblés y batuques.