Showing 1639 results

Se trata del libro transferido desde la Biblioteca UNTREF.
El ejemplar (ISBN 978-950-49-4448-5) cuenta con la redacción de textos de Juan José Tangari y Leticia Manauta. Diseño de Guillermo Miguens. Fotografías de Bernardo Galmarini. Edición de textos de Graciela Browarnik y Diego L. Arguindeguy. Fue editado por Planeta (Argentina) en 2015.
Se trata de la presentación de la organización y una “síntesis acabada del trabajo realizado desde 1973”. En el índice se presentan los temas tratados en la obra:
Pág. 13: Nuestra casa.
Pág. 23: Nuestra luchas:
Pág. 24: Los comienzos del Estado nacional
Pág. 26: La apropiación oligárquica del Estado
Pág. 33: Democratización y acceso al empleo público
1916-1930
Pág. 36: La agremiación de los empleados públicos
Pág. 41: La Década Infame
Pág. 44: La construcción del Estado peronista
Pág. 51: El Ejército Civil de la Nación
Pág. 52: Nace la Unión del Personal Civil de la Nación
Pág. 57: La Revolución Libertadora y la proscripción
Pág. 60: La democracia restringida
Pág. 64: El retorno del General Perón
Pág. 69: Un momento crítico para UPCN: 1973-1976
Pág. 72: El "Proceso de Reorganización Nacional": la dictadura
Pág. 78: La recuperación democrática y la consolidación institucional de la Unión del Personal Civil de la Nación
Pág. 82: Los gobiernos democráticos y el empleo público
Pág. 88: Bibliografía consultada
Pág. 91: Treinta años de trabajo:
Pág. 92: El debate sobre la negociación colectiva
Pág. 95: 1983-1991 Los antecedentes de un cambio en las relaciones laborales
Pág. 98: 1992-2003: los inicios de la negociación colectiva el sector público
Pág. 103: 2003-2013: una década de avances
Pág. 106: Los nuevos Convenios Colectivos
Pág. 110: Las condiciones y medio ambiente de trabajo
Pág. 116: Fomentar la igualdad de oportunidades
Pág. 124: La capacitación
Pág. 126: Nuestra propuesta cultural
Pág. 131: Nuestra música: Guitarras del Mundo
Pág. 134: Teatro para reflexionar sobre nuestra identidad
Pág. 136: Nuestras artes plásticas
Pág. 140: Centro de Interpretación del Peronismo
Pág. 142: El Día Nacional del Gaucho
Pág. 146: Nuestro homenaje a José Hernández
Pág. 149: Concursos participativos: quince años reconociendo talentos
Pág. 152: Nuestras publicaciones
Pág. 156: UPCN en la Feria del Libro
Pág. 160: Acción social, nuestras políticas solidarias
Pág. 162: Unión Personal, nuestra obra social
Pág. 174: Turismo social
Pág. 184: UPCN en las relaciones sindicales internacionales
Pág. 190: La Internacional de Servicios Públicos
Pág. 194: Secretaría de Profesionales
Pág. 196: La participación juvenil

Publicación periódica. Año 1. Número 1. 4 páginas. 3 ejemplares. El artículo de Rodolfo Kusch, está seguido por uno de su esposa, Elizabeth Lanata de Kusch, que se titula: El rostro y la propiedad. Ambos textos aparecen en la publicación: América Qué : Una pregunta por nuestra vida en América. Año 1 - número 1. Diciembre de 1966.

El PDF corresponde al recorte de un artículo aparecido en el Diario El Mundo, del domingo 26 de octubre de 1958. El texto cuenta con fotografías de motivos folklóricos y ballets africanos. Se encuentra pegado a una foja blanca (amarillenta por el contacto con el papel ácido de la publicación).
Se transcribe el inicio del texto:
"Los factores de la mayor trascendencia se dan cita en el seno de los diversos cancioneros folklóricos creados por los negras en el Nuevo Mundo. El primero de ellos es el hecho de que en su cauce confluyen dos corrientes cultu rales distintas y, en general, opuestas: la africana y la europea, y, el segundo, el haberse visto poderosamene influidos por un acontecimiento rodeado de condiciones nada comunes, cual fue el traslado de los hiJos de Africa al continente americano y su sometimiento al régimen de la esclavitud, que los redujo a una situación infrahumana, susceptible de haber cercenado de raiz una tradición cultural largamente desarrollada, y que, por el contrario, ha sobrevivido por espacio de tres siglos, a despecho de los radicales cambios sociales y económicos a que han sido sometidos los esclavos y sus descendientes."

El documento contenido en el PDF, se inicia con los siguientes párrafos:
"Durante los años que precedieron a la guerra Civil estadounidense, la documentación referente a la música afronorteamericana no era muy abundante. Desde luego que existen numerosas referencias a la afición y al cultivo de la música y las danzas por los esclavos, así como respecto de sus ejecuciones instrumentales. Pero nadie se preocupaba por anotar los cantos negros o efectuar un estudio más o menos detenido de estas cuestiones. En este sentido, mención especial hay que otorgar a Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos y, al decir de sus biógrafos más autorizados, violinista de no poca habilidad, quien, en su libro Notes on Virginia, publicado en 1784, consagra amplios párrafos al tema y asevera que la gente de color está más generosamente dotada para la música que los blancos.
A comienzos del siglo XIX, las referencias acerca de la música, la danza y los instrumentos afronorteamericanos se tornan cada vez más asiduas y detenidas, en particular las debidas a viajeros que se desplazan del norte hacia el sur del país o de extranjeros atraídos por las expresiones musicales y coreográficas de los negros."

El texto mecanografiado que presenta el PDF, es un guion para un programa radial de la emisión del día: 26 de mayo de 1972. Con notas en letra manuscrita verde y roja en el título: "Duplicado".
Hasta la marca del disco 1, puede leerse la primera parte:
"Continuaremos hoy la lectura de nuestra Enciclopedia de la música negra. Para ello hemos escogido una papeleta de dimensiones desmesuradas. Por su singular trascendencia, bien podría ocupar todo el lapso a través del cual se ha extendido y continuará este ciclo radiofónico. Reza; "Afroamericana, música". De esta ficha haremos un escueto resumen. Desde los albores del siglo dieciséis comienzan a llegar al Nuevo Mundo los navíos negreros, o "navíos fantasmas", como los denomina el gran bardo brasileño Castro Alves, vibrante autor de "Los esclavos", "Canto de Bug-Jargal", "Voces de África", "Saludo a Palmares" y tantas otras páginas de estremecido fervor antiesclavista. Con sistemática y creciente frecuencia, depositan su trágica mercancía humana, en puertos americanos que van desde Jamestown, en las costas de Virginia, Estados Unidos, hasta Buenos Aires y Montevideo. La finalidad última de los desdichados siervos es el trabajo. Es el duro e infrahumano trabajo esclavo, en reemplazo del indio, quien no rinde, pues su cultura está colocada en un hito anterior del de las culturas africanas o euroamericanas, y por causa de que su físico no tolera las altas temperaturas, bajo el implacable sol tropical, ni las pesadas faenas en minas, ingenio y trapiches."

El PDF muestra un texto mecanografiado. El título está tachado y corregido. Sobre él se lee nota en tinta azul: "Ver Conferencia Galileo". La segunda foja está formada por tres recortes pegados entre sí, a modo de edición, con notas manuscritas en tinta azul. La siguiente también presenta el mismo formato y uno de los 3 recortes de hojas borrador utilizados tiene los datos sensibles de Oderigo en el reverso, por lo que no se muestran. Termina el relato con una conclusión.
Se transcribe la primera foja:
"Durante la década de 1940, en el ámbito del jazz se operó un fenómeno curioso: ritmos característicos de la música folklórica de las Indias Occidentales, que en su oportunidad ejercieron su influjo sobre la música sincopada, volvieron a gravitar en el llamado jazz "moderno". En efecto, a la génesis y al desarrollo de esta tendencia del género, contribuyeron, además de las corrientes de la música europea de vanguardia, diversos instrumentistas y cantantes do Cuba, entre los que cuentan los nombres de Chano Pozo, Carlos Vidal, Mario Bauza, José Estévez, Tito Puente, Pérez Prado, Tito Rodriguez, Frank Grillo --más conocido por el apodo de "Machito"- y otros, que con sus tambores conga, con sus timbales y bongós inyectaron mueva sangre en el corazón rítmico de no pocas orquestas de jazz "moderno".
Sin embargo, interesante resulta señalar al respecto el hecho de que este fructífero derrotero artístico no sólo afecta profundamente a los músicos de tendencia "modernista", sino también a varios instrumentistas que militan en las huestes del jazz clásico, tales como Bob Scobey, en los Estados Unidos, y Humphrey Lyttelton, en Gran Bretaña.
Interesante resulta señalar que, simultáneamente con el "descubrimiento" de los ritmos afrolatinoamericanos por los cultores del jazz "moderno", en distintos países se produjeron atrayentes movimientos musicales originados sobre la base de ritmos negros. Fue así como presenciamos el nacimiento del mambo, que recibió su espaldarazo popular en México, pero absorbió diversas corrientes melódicas".