Bibliorato rotulado en el lomo con el título "África - Afroamérica - Curso" que contiene los siguientes documentos:

• Dónde y cómo se conserva la música africana (con apéndice, bibliografía y ejemplos musicales)
• Listados de grabaciones por zonas geográficas y pueblos, captadas en el viaje realizado por Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera
• Textos de investigación sobre instrumentos y anotaciones musicales del continente
• Texto de presentación de ocho conferencias dictadas por Isabel Aretz en el ciclo "África ayer y hoy", en el marco de los encuentros "Música de Cinco Continentes", llevados a cabo por el Ateneo de Caracas y la Fundación Internacionale de Etnomusicología y Folklore (FINIDEF)
• Presentación de Isabel Aretz en la mesa de discusión "African roots music in the Americas" en la 12th IMS Conference, titulado "Rascos africanos en la música folklórica de Venezuela"
• Fotocopia de publicación de UNESCO titulada "Centran African Republic"
• Texto de charla titulada "La resistencia cultural africana"
• Texto de charla "Acercamiento histórico a las tradiciones musicales"
• Texto de charla "África occidental"
• Texto de charla "África del sur"
• Texto de charla "Àfrica del norte y del este"
• Texto de charla "África hoy".

Guión de conferencia con anotaciones manuscritas, por Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera, en las que constan los números de las diapositivas, según cada párrafo.

El PDF se inicia con una nota escrita a mano, que se encontraba entre el texto previo: "El tango y la música afroamericana" y "El ritmo del tango", el que analiza los cambios sociales y culturales que el paso del tiempo produjo en el arte sonoro de Buenos Aires. La raigambre folklórica y el linaje popular del tango, antes y con la llegada de la orquesta: bandoneón, violines, piano y contrabajo. La evolución estética y sociológica (de similar forma que el samba brasileño de carácter melódico).
Se hace referencia al “negro spiritual” de Estados Unidos, lo afronorteamericano, la influencia de los pueblos bantúes, el elemento afroide en las milongas y otros ritmos.
El texto se divide en:
1-Transformación de los fenómenos culturales
2-Investigación compleja y diversa
3-Comprobación rítmica
4-Ritmo “cayengue”
5-“Slapping”
6-Origen del “cayengue”
La atorreferencia a “latitudes africanas del tango” y la negación de la “blancura absoluta” de la música urbana argentina. También la influencia en los vocablos del Río de la Plata, América Latina y España.

El PDF corresponde al texto original que aparece en el primer capítulo del libro "Esquema de la música afroargentina". La agrupación documental, Se divide en:

1. Estética africana
2. Diversidad de la música africana
3. La música vocal
4. Distintas ramas de la música africana
5. Cantos litúrgicos y cantos seculares
6. Música instrumental
7. Carácter melódico de la música
8. Melodía africana
9. “Call and response”
10. Ritmo
11. Polirritmia
12. Fraseo “off beat”
13. Improvisación
14. Timbre
15. Tempo
16. Técnica vocal
17. Expresionismo
18. (falta la página 24)
19. Participación
20. Otras características
    Se menciona la música del Africa occidental, así como la del Congo, Nigeria o Angola, destacando la diferente cadencia y entonación de los idiomas del continente, con sus diversas variaciones.

El PDF consta de una primera foja con el título y una aclaración en color rojo, donde se lee: "Para nota periodística, título: Música en tablas de lavar y vasijas de hojalata". Sigue otra con un listado de instrumentos (ambas manuscritas y el resto del texto es mecanografiado, con tachaduras y correcciones).
Se hace una reseña del crecimiento y aporte de los afronorteamericanos a la música de Louisiana y del jazz, desde la época de la esclavitud. Ortíz Oderigo menciona el aporte del novelista e historiador George Washington Cable a este trabajo.

En esta Sección de la colección, se encuentran discos analógicos de larga duración (LP). Estos vinilos, en algunos casos, agrupan a varios intérpretes de reconocida trayectoria, música de los diferentes períodos históricos, la preparada para instrumentos específicos o lugares del mundo.

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 8 de abril de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 5, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. La paginación del pdf se ve alterada, según la forma en que el autor organizó este grupo documental.
Tiene marcas de cruz que destacan otros textos, por lo que podrían también ser de su autoría: “Dos salve al rey” Dos Cuartetos de Cuerdas del opus 76, por Franz-Joseph Haydn (CID-59) y “El quinteto en la cáscara de nuez.

El documento consta de una foja correspondientes a un artículo sobre Béla Bartók, escrito por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 31 de agosto de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 2, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada.
Hace una reseña de la vida y obra del compositor y su relación con el intérprete Sandor Vegh, cuyo cuarteto de violines, viola y cello se presentó en Buenos Aires.

El PDF se refiere a la variedad de herramientas sonoras brindadas por la cultura africana. Se divide en 5 secciones: Grupos organográficos-El primer instrumento musical-Importancia del tambor-Antigüedad del tambor-Tipos y morfologías de los tambores.
El texto explica que la mayor parte de los utensilios musicales son desconocidos, como el sanza, marímbula o “piano de pulgares”. Se habla de los estudiosos de la etnomusicología: Erich von Hornbostel y Curt Sachs, quienes usaron el sistema de numeración decimal de Melvil Dewey para la clasificación organográfica:
a) Los de vibraciones sonoras: marimba, sonajas, campanas, etc.
b) Agentes con membranas o parches vibrátiles: tambores.
c) Los que poseen tubos por los que se introduce una columna de aire con un mecanismo que la hace vibrar: flautas, clarinetes, trompetas.
d) Con cuerdas vibrátiles pulsadas, rozadas o frotadas: kore, serón, etc.
Además de los instrumentos de los grupos mencionados, existen otros que utilizan sonoridades logradas por sus propios cuerpos o la voz humana (gruñidos, percusiones de garganta, skats, soplidos, palmoteos, zapateos, etc.
“La afirmación de que el tambor es el primer instrumento creado por el hombre es falsa”. Se mencionan rituales litúrgicos, religión, comunicación entre humanos y dioses. También hay mención al libro: “O animismo fetichista dos negros bahianos”, de Nina Rodríguez (Río de janeiro, 1953) y a distintas ceremonias afroamericanas: macumbas, xangós, candomblés y batuques.