El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 5 de octubre de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 18, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El canto del cisne”. Quinteto para cuerdas en do mayor, opus 63, por Franz Schubert (Philips 89024 AY, Estéreo). Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Balada del joven belga”. Trío para piano, violín y cello, por Guillaume Lekeu (SFM 1004).

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 29 de diciembre de 1967. Está está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 7, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro es el del disco de Karlheinz Stockhausen (D.D.G. 138 811 SPM Stereo), del que Arizaga resalta: Canto de los adolescentes.
Tiene marcas de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “El cardenal mezquino”, con 2 conciertos para piano de Mozart.

El documento consiste en un hoja correspondiente al artículo: “El caso del pastor irrespetuoso”, con referencia a la ópera (¿creada?) de Francis Poulenc realizada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965, dirigido por Jean Fournet y con la participación de la soprano Denise Duval. El artículo relata algunos imprevistos que tuvo la obra pero principalmente el rechazo del público hacia la interpretación de Poulenc del drama, el terror y la muerte. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 25 de mayo de 1965. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 35.

El recorte incluye dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. Una de ellas es “El compositor que quería vivir” que trata sobre el compositor y director polaco Andrzek Panufnik, quien unos días antes de que Arizaga escribiera la nota había estado en Buenos Aires. Se refiere al deseo del compositor de “vivir” tanto en sentido literal como en sentido figurado, es decir: como sinónimo de libertad. Panufnik fue soldado en la Segunda Guerra Mundial siendo parte de la resistencia polaca. Luego, fue condecorado por el gobierno comunista pero aún se sentía maniatado, por lo que huyó a Londres.
La segunda nota se llama “La tercera oportunidad” y es sobre el disco “Sinfonía N°6, opus 47, por Dimitri Shostakovich (D. G. G. 38031 –SLPM-Estéreo)”. El título hace referencia a los tres intentos del compositor, de ganarse el agrado de la crítica. El primero fue con su ópera “La nariz”, que se basó en un cuento de Nicolás Gogol. La segunda ópera fue “Lady Mcbeth”, de Mzenk, que fue calificada como “monstruosidad”. Finalmente, la tercera fue su “Quinta Sinfonía”, con el motivo del vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, a la que se la dedicó. Ésta fue un éxito, sin embargo, fue hasta después de la depuración antistalinista que el compositor pudo obtener más libertad para sus creaciones además del reconocimiento unánime de Occidente, como el mayor compositor ruso contemporáneo. El motivo de la nota es que la versión de la obra, ejecutada por la Sinfónica de la Filarmónica Nacional de Varsovia,reaparece en el mercado discográfico argentino.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 8 de junio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 51 en rojo.

El PDF se compone de tres notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera de ellas es “Pese a la felicidad”, la cual está en un recuadro de color rojo y es una reseña del disco (Classic RSCL 4005) “Sonatas para violín y piano” de Heitor Villa Lobos, un compositor brasileño. Tras su muerte, su viuda optó por rescatar las sonatas y junto a la violinista Mariucia Iacovino y el pianista Arnaldo Estrela grabaron el correspondiente LP.
La segunda reseña, es “En memoria de la doncella elegida” y trata sobre Lili Boulanger, una compositora francesa (el 15 de marzo (una semana antes de que se publique el texto, se cumplía medio siglo de su muerte). Se destaca que fue la primera y la única en igualar a los hombres en el dominio de la composición, logrando así la aclamación tanto de críticos como de otros músicos.
Arizaga nombra a la también compositora y hermana de Lili, Nadia, quien tras la muerte de la misma, decidió dedicarse a la enseñanza y la dirección coral. Señala que cuando, unos años antes, un argentino le llevó partituras “olvidadas”, ella las rechazó alegando que no podría firmar nada tras la muerte de su hermana: “la primera y única compositora de Francia”.
La última nota está titulada “El cortesano atribulado” y es sobre un disco de Georg Frederick Haendel llamado “Música acuática” (Angel LPC SLPC 12278). Haendel compuso la obra para Jorge I de Inglaterra con el objetivo de que éste último lo perdone por haberlo abandonado para irse a Londres. El disco fue grabado con la conducción de Yehudi Menuhin con la Orquesta de los Festivales de Bath.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 19 de marzo de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 57 en rojo.

La nota tiene dos publicaciones de Arizaga, la primera, trata sobre el disco: “Música instrumental de 1600 (vanguard 14080)” del conjunto Consentus Musicus, quienes recrean un repertorio de música barroca, romántica y renacentista. En palabras del autor, descubre su oculto esplendor.
La segunda nota lleva el título de "Siete puntos para un S.O.S." y es un análisis de la situación de la música y el teatro en Francia. Se revela como hasta la fecha de publicación, el Estado francés fue perdiendo el interés en incentivar las artes musicales del país. Cada vez se fabricaban menos pianos, y las orquestas sinfónicas se fueron reduciendo casi totalmente. La desocupación y la mala conducción de los asuntos musicales, el escaso presupuesto oficial, han precipitado la migración de profesionales fuera de Francia. El título hace referencia al pedido de asistencia de los profesionales de la música en Francia y a los siete puntos que funcionarios especializados y músicos redactaron en un informe para mejorar la situación de la música en el país.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de febrero de 1865. Esta foliado por el propio autor con el número 48 en rojo.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga. El primero lleva el nombre: “El gigante irrespetuoso” y menciona que la semana anterior a que se publique la nota se cumplieron cincuenta años de la muerte de Max Reger, un bávaro un compositor de la misma línea neoclásica de Brahms quien quedó olvidado por ofrecer obras difíciles de ejecutar y por exigir un esfuerzo deportivo que casi ninguno podía soportar.
La segunda nota, es una reseña del disco “Sinfonía número 9, en mi menor, opus 95” por Anonin Dvorak. (CBS 4401) y está titulado: “El retorno del doktor”. Arizaga asegura que la Orquesta Sinfónica de Cleveland, dirigida por el húngaro George Szell logra una versión prodigiosa de la obra de Dvorak.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de mayo de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 61 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 27 de junio de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 11, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el del disco: “El hermano grande”. Danzas de la hermandad de David por Robert Schumann. Tiene marcas de cruz que destacan otros textos, por lo que podrían también ser de su autoría: “Folklore”, “Nada más nuevo” y “El caso de la ópera remota”.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama: “El hombre de las dos Catalinas”, y trata sobre el director checo Vaclav Smetacek que arriba a Buenos Aires por quinta vez la semana anterior a la publicación de la nota, para presentar “Catalina Ismailova” de Dimitri Schostakovitch. El director asegura que en el Colón se siente como en casa ya que tiene todo preparado. Este ritmo acelerado le permitió preparar la Ópera de Schostakovitch mientras se apresta a lanzar por primera vez en Sudamérica la lírica contemporánea “Katya Kabanova” de Leos Janecek. El título hace referencia a que ambas obras tienen como protagonista a una mujer llamada Catalina.
La segunda nota se encuentra en un recuadro rojo y se titula: “El último cortesano” tratando sobre Franz Joseph Haydn quien a los 77 años de edad ya se encontraba enfermo. Para Arizaga a Haydn es relevante ya que le tocó el papel histórico de cerrar las puertas de una época. El motivo de la nota es que seis de las 104 sinfonías de Haydn acababan de aparecer en el mercado local en el momento en que escribía la nota (Harmony 6567 y 6570, mono; 16576 y 16570, Estereo), bajo la dirección de Max Goberman y la orquesta de la Opera del Estado de Viena y The New York Sinfonietta.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de abril de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 65 en rojo.

El recorte se compone de dos notas. La primera, titulada: "El manantial continúa", habla sobre el legado del compositor Berthold Heinrich Brockes y del músico Georg Philipp Telemann. La segunda nota lleva el nombre: "Cuando sopla el Mistral".
Arizaga comienza la nota sobre Berthold Heinrich Brockes quien fue considerado en su época como el “padre de la música litúrgica”. El objetivo es anticiparse a los homenajes al compositor, que se realizarían en los días posteriores a la publicación de la nota, ya que se estaban por cumplir doscientos años de su fallecimiento. El autor, entonces se desvía del compositor, para centrarse en Georg Philipp Telemann (a quien llama “un niño prodigio” porque a los 12 años registró su primera ópera). Telemann logró capturar diversos estilos, incluidos el italiano, francés y el polaco. El título hace referencia a que Telemann reapareció en la segunda mitad del siglo XX, a la consideración pública, como uno de los más grandes músicos de la historia y que “sus aguas siguen siendo un camino para acceder a la armonía”.
Cuando sopla el Mistral, se refiere a Nati Mistra, y su función en el Teatro Avenida, la que se describe como bellísima. Sería la segunda vez que vino a Buenos Aires. Arizaga asegura que en su primera visita, ella se sintió furiosa y defraudada porque la instalaron (sin prevenirla), en un teatro de revistas. Pero esta vez, ella sería la propietaria del espectáculo, llegando a variar el programa a su gusto.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 20 de junio de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 45 en rojo.