El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera se llama “El más grande” y es una reseña del disco “El arte de Dietrich Fischer Dieskau” (D.G.G. 39108 SLPM Stereo).
Dietrich Fischer Dieskau fue un barítono prodigio que antes de cumplir los 30 años ya había acumulado elogios al interpretar obras de Wagner como “Tannhäuser” y “Parsifal”. Para Arizaga, Fischer Dieskau podía cantar, en idénticas condiciones de calidad, seguridad y compenetración estilística, los personajes líricos más opuestos.
El disco contiene 17 canciones de Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf, el barítono está acompañado del pianista Jorg Demus.
La segunda nota corresponde a la reseña del disco “De profundis, por Michel-Richard de Lalande” (Club Internacional de Disco 7057) y lleva el nombre de Una muerte elegante. De profundis fue escrito para cinco voces solistas, un coro dividido en cinco grupos, un conjunto instrumental de cinco cuerdas, órgano, flauta y oboe. Es una obra sacra que transita el texto del Salmo 130 y preanuncia al barroco de Bach y condensa una ponderable originalidad que lo compara con los creadores franceses como Rameau y Couperin, incluso se lo ubica en compañía de los grandes maestros del rococó francés, a los que, según Arizaga, de algún modo profetizó.
El disco es encabezado por el contratenor inglés Alfred Deller quien además dirige la orquesta de la Opera del Estado de Viena.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de noviembre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 73 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 9 de marzo de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 24, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El oleaje del tiempo”. Canto Gregoriano : Prima Missa in Nativitate Domini Nostri Jesu Christi (Archiv Producktion – 198155 SAPM Stereo.

Se trata de 1 cinta magnética analógica de 1/4, dentro de una caja. La obra de Arizaga, tiene el texto de Antonin Artaud.

Se trata de 1 cinta magnética analógica, dentro de una caja con la ficha técnica, que se observa en la segunda imagen del PDF.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día31 de octubre de 1969. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 32, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El otoño el patriarca”.

El recorte cuenta con cuatro notas de Arizaga. La primera se encuentra en un recuadro azul y lleva como nombre “El rey Horowitz” y trata sobre Wladimir Horowitz, el pianista “más alucinante del siglo” a pesar de sufrir miedo escénico (trac). Describe al pianista como “un prodigioso volatinero de la técnica, el más comprensivo intérprete de los románticos que los haya interpretado en esta centuria, el mago capaz de extraer del piano tesoros recónditos e irreconocibles”. Una vez superado su miedo, Horowitz se presentó tres veces en el Carnegie Hall situado en Nueva York, Estados Unidos, presentado dos programas distintos. De las catorce obras presentadas en los dos programas, ocho son puestos en dos long play, dentro de un único álbum (CBS 4469/70 Monoaural; también en Stereo, 5469/70).
La segunda en la misma página que la anterior, se titula “Esa música espantosa” y es un análisis del Quinteto en Si menor, para clarinete y cuerdas de Johannes Brahms (álbum Westminster 17016 Monoaural). Se explica que Brahms tras ver el talento del clarinetista Herr Mühlfeld se inspiró en componer un Trío para clarinete, violín y piano, y el Quinteto para clarinete y cuerdas que el cronista definió como “una de las obras más encumbradas del romanticismo alemán”. Para el álbum mencionado, los interpretadores son otros. Sin embargo, según Arizaga, lograron transcribir “lo que realmente Brahms dijo en su texto”. El título de la nota hace referencia a que durante uno de los ensayos previos al estreno en Viena, Brahms se levantó y gritó “¡Que cese esa música espantosa!” a pesar de saber que no lo era.
La tercer nota es “El festival de la intrascendencia”. Es un análisis sobre la representación, luego de 82 años, de la primera ópera de Giacomo Puccini, “Le Villi” (originalmente “le Willis, que son las almas de las novias muertas de dolor al ser abandonadas por sus prometidos, en la cultura germánica). Para el autor, la obra (una vez fallecido el compositor) es de una alarmante intrascendencia. Por eso, invita a una recreación festiva, donde los elementos visuales y el juego escénico se convierten en factores predominantes.
La última nota trata sobre el disco “Las tres sonatas para violín y piano”, de Franz Schubert (Club Internacional del Disco 7100 Monoaural) y se llama el “poverello” de Viena. El álbum, cuenta con la interpretación de Peter Serkin (piano) y Alezander Schneider (violín). Para Arizaga, se trata de un verdadero acontecimiento siendo una versión fluida, armoniosa y de insólita musicalidad. Las tres sonatas corresponden al Opus 137, y según el texto analizado, no persiguen el virtuosismo, sino la vibración poética de los sonidos que fue el sustento estético de la época.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 5 de diciembre de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 49 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 12 de enero de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 23, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El ruido y la furia”. Elektra, ópera de Richard Strauss – Album DGG (SLPM – 18690/91 Estéreo.

El PDF contiene dos artículos escritos por Arizaga. El primero se llama: “El triunfo de la sensibilidad”. La nota trata sobre la regisseur Sarah Ventura, hija de una argentina y de un turco, quien se encuentra de paso por Buenos Aires para realizar el montaje de “La finta Giardinera” de Mozart. Sarah estudió pintura, dibujo y música, en cuanto a las artes, pero también se capacitó en psicología. Al momento de escribir la nota, se estaba desempeñando como directora escénica, además de impartir clases de “jeu de scéne lyrique” en Ginebra.
La segunda nota es la reseña del disco “La creación” de Haydn (London, SLLC 18089/90, estéreo) y se titula: “Para celebrar el génesis”. Para escribir la obra, Haydn recurrió al Génesis tomando la historia de Adán y Eva. En la versión del disco, la obra es dirigida por Karl Münchinger, e incluye al coro de la Opera del Estado y la Orquesta Filarmónica de Viena.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 22 de julio de 1969. Está foliado por el propio autor con el número 66 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 25 de agosto de 1964. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 28, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Entre las llagas de Job y la magia china”.

El documento consta de las fojas correspondientes a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 3 de mayo de 1966. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 29, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “España para el francés”. Cuatro Obras Sínfónicas, por Maurice Ravel (Philips 89036 Stereo).