Música popular

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              [Panamá - Copia ecualizada]
              AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5-2-CAA-000016 · Unidad documental compuesta
              Parte de Fondo Isabel Aretz

              El PDF muestra el carrete con la cinta abierta de audio. En la tapa de la caja con la marca del producto, tiene una etiqueta con la numeración dada por el IDECREA (140). En un perfil aparece el número original. La parte posterior muestra la lista del contenido de la cinta, donde se aclara que es copia.

              [Panamá]
              AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5-2-CAA-000012 · Unidad documental compuesta
              Parte de Fondo Isabel Aretz

              El PDF muestra el carrete plástico de la cinta abierta de audio. La sigue la imagen de la tapa de la caja, con la marca del producto y una etiqueta que dice: "133". En el perfil, aparece una etiqueta previa, donde se lee: “154” y el título y en la tapa trasera de la caja se detalla el contenido: "Pan. Mejorana", encabeza dicha lista, con: Baile del diablito, baile del Toleton (y otros), además de datos varios del informante. Luego se encuentra una foja con anotación musical manuscrita sobre el contenido de la cinta.

              [Nº 129 - El despatarrao - 125 - 12]
              AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5-1-DSC-000026 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Isabel Aretz

              La etiqueta indica: Nº 129. La ficha menciona que se grabó en La Rioja, el título y el intéprete: Leguizamón Goyechea. Localidad: Solca, Rivadavia. Libro: Mus. T. de La Rioja = página Nº 222. Grabación buena, poco ruido. Nº 125...
              La etiqueta indica los números de tomas.
              Consigna la marca: Audioson y que es un disco Industria Argentina, de 78 y 33 1/5 revoluciones. Fabricado en Buenos Aires, por Restucci and CIA. En el encabezado, se lee: "Un disco para alta fidelidad".

              [No lay dejar]
              AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5-1-DSC-000004 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Isabel Aretz

              El ejemplar tiene etiquetas en ambos lados del mismo:
              En la cara A del disco se lee: Surco 1: vidala - Surco 2: vidala
              En la cara B: Surco 1: vidala - Surco 2: vidala "No lay dejar"
              Audiodisc es una de las muchas marcas de discos vírgenes grabables. Estos soportes se compraban para realizar grabaciones de "discos instantáneos". En este caso, parece estar fabricado de un solo material simple (quizás aluminio o zinc).

              AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-2-1-000616 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

              El texto mecanografiado que presenta el PDF, parece ser guion para un programa radial (ya que hay marcaciones para los discos que se escucharían, entre los párrafos). El último recorte (2 imágenes), no parece corresponder al grupo documental.
              El título está acompañado de: "Notas por Nestor Ortíz Oderigo. Ethnic Folkways Library álbum nº FE 4533".
              Hasta la entrada del primer disco, puede leerse:
              "Con anterioridad al arribo de los europeos, en el Nuevo Mundo se cultivaba la música. Los Aztecas en México, en el Perú los incas y los mayas en América Central, realizaban fiestas y ceremonias; unas, de carácter puramente religioso, y otras de índole civil o política, en celebración de hechos o acontecimientos de trascendencia dentro de la órbita de la comunidad, como victorias guerreras o generosas cosechas. Y en ellas, los cuentos, las danzas y las ejecuciones instrumentales desempeñaban un papel de levantada tesitura.
              Como en todas las sociedades mal denominadas "primitivas", o más exacta y científicamente "ágrafas", en la civilización vernácula americana la música no era un "arte por el arte". Era un arte utilitario o "funcional", como se dice en el léxico de la etnomusicologia. Por entero circunscribíase a las necesidades de la comunidad y estaba densamente entretejida en la espese urdimbre de todos los quehaceres y las actividades de la vida cotidiana.
              Sin embargo, sus expresiones se vinculaban con mayor frecuencia con rituales y cultos sacromágicos que los indígenas observaba con hierática rigidez, de acuerdo con preceptos derivados de une añosa tradición legada de padres a hijos. Porque la religión politeista hallábase en la base de la mayor parte de la música, que rendía homenaje a los dioses, ora directamente, ora simbólicamente, pero siempre con una penetrante intención litúrgica.
              Al panorama de la música autóctona americana, las corrientes colonizadores e inmigratorias europeas trajeron un nuevo "tono" y una dimensión nueva. Pronto, sus músicas, sus bailes y su organografía comenzaron a penetrar en la organografía, en los bailes y en la música autóctonos. Pero asimismo sufrieron su enorme influjo. Se sincretizaron. I así nació la primera etapa de la transulturación musical efectuada en el denso crisol cultural del Nuevo Mundo.
              Desde el siglo dieciséis comienzan a llegar al continente joven los siniestros navíos negreros, o "navíos fantasmas" como los denomina el gran bardo brasileño Castro Alves, el autor de Os escravos, Espumas flutuantes e Hinos do Equador. Con sistemática y creciente frecuencia, depositan su trágica mercancía humana en puertos americanos que van desde Jamestown, en las costas de Virginia (Estados Unidos de Norteamérica), hasta Montevideo y Buenos Aires. Fue así como se abrió una nueva vertiente humana que había de traer vientos de renovación al mapa musical del Nuevo Mundo. Porque los negros, con la espiral insólita de sus danzas, con la heterogeneidad de sus variados miembros organográficos, con sus cantos y sus cuentos, penetraron verticalmente la música de toda América.
              Una generosa corriente de danzas y de música africanas se extiende entonces a lo largo y a lo ancho de nuestro continente. En las distintas naciones en que el negro adquiere carta de ciudadanía, su arte sonoro ejerce una poderosa gravitación, como no lo ha hecho ninguna música de matriz folklórica en par- te alguna del mundo, ni en ninguna época. Y es así como el rostro del arte de la bella combinación de los sonidos muda de expresión. Es más: adquiere su silueta definida y decisiva. Porque, como dijo el gran poeta Nicolás Guillén, los negros traen el perfil definitivo a América.
              Por otro lado, las canciones de los siervos no tardan en fundirse con las de los indios y los criollos, con cantos franceses y españoles, con especies portuguesas y británicas. Entrelázanse las raíces de la música de los esclavos con las expresiones del arte sonoro de los distintos pueblos. Y el cancionero americano lanza su primer vagido. Pero, donde quiera que el negro haga oír los rítmicos sones de sus instrumentos y los timbres vibrantes de sus cantos, el rostro de la música de los diversos países ya no será el mismo. Quedará sellado con el cuño de su recia e inconfundible personalidad artística que todo lo trasmuta y lo trastoca, lo retoca y colorea."

              Ortíz Oderigo, Néstor
              [Música del teatro popular - copia]
              AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5-2-CAA-000028 · Unidad documental compuesta
              Parte de Fondo Isabel Aretz

              Se observa el carrete plástico de la cinta abierta de audio, la tapa de la caja, con la marca del producto y en manuscrito, el título. Luego se ve el perfil, donde aparece el título: “Teatro popular (música) Lat. América" y la etiqueta: "141". En la parte posterior de la tapa con la leyenda: "Teatro popular". Además, aparecen 2 fojas con detalle del contenido grabado, escritas por anverso y reverso.

              Aretz, Isabel
              AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-1-000736 · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

              El PDF muestra un texto mecanografiado. El título está tachado y corregido. Sobre él se lee nota en tinta azul: "Ver Conferencia Galileo". La segunda foja está formada por tres recortes pegados entre sí, a modo de edición, con notas manuscritas en tinta azul. La siguiente también presenta el mismo formato y uno de los 3 recortes de hojas borrador utilizados tiene los datos sensibles de Oderigo en el reverso, por lo que no se muestran. Termina el relato con una conclusión.
              Se transcribe la primera foja:
              "Durante la década de 1940, en el ámbito del jazz se operó un fenómeno curioso: ritmos característicos de la música folklórica de las Indias Occidentales, que en su oportunidad ejercieron su influjo sobre la música sincopada, volvieron a gravitar en el llamado jazz "moderno". En efecto, a la génesis y al desarrollo de esta tendencia del género, contribuyeron, además de las corrientes de la música europea de vanguardia, diversos instrumentistas y cantantes do Cuba, entre los que cuentan los nombres de Chano Pozo, Carlos Vidal, Mario Bauza, José Estévez, Tito Puente, Pérez Prado, Tito Rodriguez, Frank Grillo --más conocido por el apodo de "Machito"- y otros, que con sus tambores conga, con sus timbales y bongós inyectaron mueva sangre en el corazón rítmico de no pocas orquestas de jazz "moderno".
              Sin embargo, interesante resulta señalar al respecto el hecho de que este fructífero derrotero artístico no sólo afecta profundamente a los músicos de tendencia "modernista", sino también a varios instrumentistas que militan en las huestes del jazz clásico, tales como Bob Scobey, en los Estados Unidos, y Humphrey Lyttelton, en Gran Bretaña.
              Interesante resulta señalar que, simultáneamente con el "descubrimiento" de los ritmos afrolatinoamericanos por los cultores del jazz "moderno", en distintos países se produjeron atrayentes movimientos musicales originados sobre la base de ritmos negros. Fue así como presenciamos el nacimiento del mambo, que recibió su espaldarazo popular en México, pero absorbió diversas corrientes melódicas".

              Ortíz Oderigo, Néstor
              AR ABIBUNTREF B.BC-MEM-7-1-000115 · Unidad documental simple · ?
              Parte de Colección Memoria Histórica UNTREF

              Se trata de un libro de texto (con sellos previos y de expurgo), de un grupo de títulos conformado por 25 ejemplares recibidos en donación, los cuales se utilizaban para la enseñanza de la música en escuelas de nivel medio (secundario).
              Este volumen, escrito por Frances Wolf y editado por Ricordi, es el tomo 1 (14a. edición).

              [Los amigos]
              AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5-1-DSC-000001-A · Unidad documental simple
              Parte de Fondo Isabel Aretz

              Se trata de las siguientes tomas de audio en un viaje realizado para recopilar música autóctona en el interior de la República Argentina:
              Surco 1: vidala
              Surco 2: chaya
              Audiodisc es una de las muchas marcas de discos vírgenes grabables. Estos soportes se compraban para realizar grabaciones de "discos instantáneos". En este caso, parece estar fabricado de un solo material simple (quizás aluminio o zinc).