Contiene ficha con títulos y detalle: "532 Cueca La Riojana cantado : 533 Cueca guitarra y canto Ojos míos no lloren : 534 Zamba "cueca" : 535 Zamba Moisés. Título tomado de la etiqueta, donde se lee: 243 - 249 [Llanos] 134 - Estilo.
Audiodisc es una de las muchas marcas de discos vírgenes grabables. Estos soportes se compraban para realizar grabaciones de "discos instantáneos". En este caso, parece estar fabricado de un solo material simple (quizás aluminio o zinc).

Título tomado de la ficha que acompaña al disco. Se agrega el comentario: "Grabación = buena. Buenos pero lentos".
Audiodisc es una de las muchas marcas de discos vírgenes grabables. Estos soportes se compraban para realizar grabaciones de "discos instantáneos". En este caso, parece estar fabricado de un solo material simple (quizás aluminio o zinc).

Título tomado de la etiqueta, donde se asienta el número de toma: "T. 530 Marcha : 55,V-E El llanto (S. del Est.)". En la otra cara se lee: "Cat. 314 Zamba - Flauta - La Rioja : 62 Refalosa. Rosendo (...) canto y guitarra".
Es un ejemplar de la empresa Audiodisc Recording Blank (New York, USA) y la velocidad: "Recorded at 78 RPM - 33 RPM"

Se trata de grabaciones sonoras realizadas en viajes de campo, que registran tomas de distintos músicos del interior de América Latina y África. Las mismas fueron realizadas por Isabel Aretz durante sus investigaciones sobre etnomusicología en cinta magnética de carrete o bobina abierta. Este soporte permite el almacenamiento de datos que se graban en pistas, sobre una banda plástica con un material magnetizado (generalmente óxido de hierro o algún cromato). Existen ejemplares de distinto tamaño y estado de conservación. Suelen tener una pequeña etiqueta en el perfil de la caja contenedora de cartón, con un número original asignado. En el frente de dicho contenedor, puede tener otro rótulo de mayor tamaño, con un número diferente, de una indización posterior. En algunas imágenes de los registros, se observa un número de inventario final. En el interior de las cajas, suele haber fichas sobre las grabaciones y en otros casos, profusas notas manuscritas en papeles de diverso tamaño. En la parte posterior, se agrega información y listado de los temas (o tomas de audio).
La digitalización de este material en soporte papel, se encuentra legible en el mismo pdf preparado con las imágenes de las cintas escaneadas, solo se debe hacer click encima, para ver o descargar.

El grabado en cinta magnética, fue desarrollado en la década de 1930 por AEG (German General Electric) y en 1936 comenzó su uso profesional. En la década de 1950 el equipo portátil de grabación transistorizado (magnetófono) estuvo disponible, haciendo posible la toma de sonido en cualquier lugar, facilitando las investigaciones en los campos de la documentación cultural, lingüística y antropológica.

El PDF muestra el carrete con la cinta abierta de audio. En la tapa delantera de la caja, escrito a mano, se lee: "29". En un perfil se lee título abreviado: "ARGENT" y tiene escrito el número 26. La tapa trasera indica el contenido de la cinta. Además, en el interior, hay una foja con notas manuscritas (de donde se extrajo el título para este registro) del detalle, indicando que es una copia.

El PDF muestra el carrete plástico de la cinta abierta de audio. La sigue la imagen de la tapa de la caja, con la marca del producto y una etiqueta que dice: "133". En el perfil, aparece una etiqueta previa, donde se lee: “154” y el título y en la tapa trasera de la caja se detalla el contenido: "Pan. Mejorana", encabeza dicha lista, con: Baile del diablito, baile del Toleton (y otros), además de datos varios del informante. Luego se encuentra una foja con anotación musical manuscrita sobre el contenido de la cinta.

Se observa el carrete plástico de la cinta abierta de audio, la tapa de la caja, con la marca del producto y en manuscrito, el título. Luego se ve el perfil, donde aparece el título: “Teatro popular (música) Lat. América" y la etiqueta: "141". En la parte posterior de la tapa con la leyenda: "Teatro popular". Además, aparecen 2 fojas con detalle del contenido grabado, escritas por anverso y reverso.

El PDF muestra el carrete con la cinta abierta de audio, tapa de la caja con la marca del producto y la etiqueta con el número de lista asignado por el IDECREA (139). Perfil con la referencia al título y al número original (157). Parte posterior con la lista del contenido.

Carrete con la cinta abierta de audio. Tiene etiqueta donde se lee: " Cinta 9 Arg -135-153". La tapa de la caja tiene la marca del producto la inscripción: "37". El perfil, tiene una nota: "ARG. Dig". La parte posterior de la caja, indica que la grabación corresponde a: “Copia ecualizada Arg 39 (La Rioja y Córdoba)”. Además, aparece una foja con el detalle del contenido grabado, escrita por anverso y reverso.

El texto contiene un agregado manuscrito por encima del título en tinta rosa: "Música afroamericana". También en tinta verde hay otras correcciones con indicaciones en los párrafos de la hoja.
El texto de la primera foja del PDF es el siguiente:
"De lo monocorde de la música negra se ha hablado hasta el hartazgo. Sin embargo, por razones etnográficas y sociales, constituye un mosaico variado y múltiple que alcanza un amplio radio no solo formal sino también expresivo. Aunque no toda se mantuvo "pura" en su rudo trasplante a nuestro continente, pudo conservar su lozanía, su vigencia y su intensidad en los focos más importantes de América, y gravitar sobre todos los compositores "cultos" de Europa y del Nuevo Mundo.
Desde los días de los primeros viajeros y exploradores que surcaron las costas del África se ha perpetuado una suposición según la cual la música negra es una música exenta de variación, monótona, pobre, uniforme. De lo monocorde del tambor africano se ha hablado hasta el hartazgo. Y, bien entrado el siglo diecinueve, todavía encontramos en la bibliografía del asunto nutridas referencias a los "primitivos" instrumentos que son voceros de esta música. Sin embargo, como lógica consecuencia de la diversidad semántica y etnográfica del África occidental que es la fuente en que se nutre todo el manantial de la música afroamericana. El arte sonoro de los negros constituye un Mosaico variado y múltiple, pues abarca un amplio radio, no solo formal sino también expresivo.
La contextura musical, los patrones rítmicos, la manera de cantar, la instrumentación, el contenido de las canciones y la línea melódica de las expresiones musicales difieren de una zona a otra, tanto en el África como en los distintos países de América.
Candombes magíes y mayombes
En Cuba, por ejemplo, la música negra puede ser de origen congoleño, de fuente yoruba o de matriz ewe. El Brasil tiene música ijesha, ewe-yoruba, congoleña y angoleña. Y hasta en nuestro país la música negra no provenía de una sola fuente africana. En nuestras investigaciones hemos llegado a la conclusión de que hubo ritmos de candombe de origen magí, congoleño, mayombe y angoleño. Porque, así como en el continente africano no se habla un solo idioma, ni idéntico dialecto, tampoco se canta o ejecutan instrumentos musicales en una misma forma."