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            Guiones de radio
            AR ABIBUNTREF B.BC-ARI-2-7 · Serie documental · 1926 - 1985
            Parte de Fondo Rodolfo Arizaga

            Contiene los originales mecanografiados del programa radial: “Los intérpretes”, emitido por Radio Rivadavia de 1979 a 1984. Los mismos se encuentran ordenados por tema en biblioratos (los que a su vez están cronológicamente organizados).
            Además existen guiones de otros programas en los que Rodolfo Arizaga participara.

            Arizaga, Rodolfo
            Grabaciones sonoras
            AR ABIBUNTREF C.BA-ARE-2-5 · Serie documental · 1913 - 2005
            Parte de Fondo Isabel Aretz

            Esta Serie documental contiene documentación almacenada en diversos soportes de audio, como cintas magnéticas abiertas y discos con grabaciones de campo (similares a los “de pasta” de 78 RPM), realizadas en los viajes de investigación por América y África. También ejemplares de larga duración (LP de 33 RPM) comerciales y casettes (37 figuran como masters), además de copias en discos compactos (CD).
            Se organizaron en subseries numeradas según su soporte, en las que se cargaron los ejemplares. Los registros cuentan con la imagen en PDF de cada ítem (cinta o disco) y de su empaque (caja y notas internas con los textos asentados en el momento de la grabación o la constancia de la fecha de limpieza o regrabación). Estas imágenes permiten observar y leer los detalles (más profusos o exhaustivos en algunos casos, como las cintas magnetofónicas) del contexto de producción.
            Las cantidades que se expresan como "volumen y soporte" en el caso de los LP, cassettes y CD, se tomaron de listados ya existentes (en algunos casos se menciona que es un "inventario provisorio").

            El término “Documento”, en principio se aplicaba a lo escrito. A partir del Siglo XX, se ha ampliado la acepción, para incluir otros tipos de soportes, además del papel. Se usa una amplia gama de términos para describir los objetos físicos que contienen grabaciones sonoras (sean estos: discos, carretes de cinta, películas, cassettes, discos flexibles, memorias flash, discos duros y demás) se les denomina de manera genérica: “soportes”. El tipo particular de material usado es el medio.

            Fondo Néstor Ortíz Oderigo
            AR ABIBUNTREF C.BP-ORT · Fondo · 1912 - 1996

            Los documentos inéditos que Ortíz Oderigo dejara preparados para publicar, se refieren a la temática del africanismo en el Río de La Plata “negado en el ideario de país blancoeuopeo argentino”. El autor hace una fisonomía de la música afroargentina y su influencia en el tango, el candombe, la milonga y otras danzas, así como en el lunfardo porteño. Relata la migración forzada de los negros a América y su presencia invisibilizada en el sur del continente, a pesar de su participación en el ejército, el trabajo y la formación de la cultura. También se menciona el africanismo en México, América Latina y España.
            Más de dos décadas y el fallecimiento del autor median entre la escritura de los libros y su edición, tal como era su voluntad.
            El legado de todos sus escritos por su sobrina Alicia Dujovne Ortiz a la Universidad Nacional de Tres de Febrero en 2005, permitió que en 2007, Eduntref publique el “Diccionario de Africanismos en el Castellano del Río de la Plata”, en 2008: “Esquema de la música afroargentina”, obra que incluye, como apéndice, los guiones de doce emisiones del programa radial: “Candombe. Historia de los negros en el Río de la Plata”, que tenía el autor en LRA Radio Nacional y que salieron al aire del 2 de julio al 24 de septiembre de 1971, de 13:15 a 14:00 horas. En 2009: "Latitudes africanas del tango".
            Se trata de ediciones comentadas que pretenden dar a conocer el encomiable aporte del autor a la temática, en una época pionera y de escaso interés para efectuar estudios africanos y afroamericanos en el país, a la vez que relacionarla con la situación actual de los mismos, tanto para valoración crítica de la obra como para provecho del lector.

            Ortíz Oderigo, Néstor
            Fisonomía de la música africana
            AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-1-000149 · Unidad documental simple · 1912 - 1996
            Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

            El PDF corresponde al texto original que aparece en el primer capítulo del libro "Esquema de la música afroargentina". La agrupación documental, Se divide en:

            1. Estética africana
            2. Diversidad de la música africana
            3. La música vocal
            4. Distintas ramas de la música africana
            5. Cantos litúrgicos y cantos seculares
            6. Música instrumental
            7. Carácter melódico de la música
            8. Melodía africana
            9. “Call and response”
            10. Ritmo
            11. Polirritmia
            12. Fraseo “off beat”
            13. Improvisación
            14. Timbre
            15. Tempo
            16. Técnica vocal
            17. Expresionismo
            18. (falta la página 24)
            19. Participación
            20. Otras características
              Se menciona la música del Africa occidental, así como la del Congo, Nigeria o Angola, destacando la diferente cadencia y entonación de los idiomas del continente, con sus diversas variaciones.
            Ortíz Oderigo, Néstor
            [Fígaro qui, Fígaro la]
            AR ABIBUNTREF B.BC-ARI-2-8-000592 · Unidad documental simple
            Parte de Fondo Rodolfo Arizaga

            El documento consiste en una hoja correspondiente al artículo: “La margarita deshojada”, el artículo habla sobre la ópera “Fausto” dirigida por Nathaniel Merrill (Regista), un coro dirigido por Tulio Boni y un elenco compuesto por Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda y Heather Harper en el Teatro Colon de Buenos Aires. La ópera se estrenó nuevamente luego de 15 años y según Rodolfo Arizaga, no hacía falta. El autor destaca como hay obras que en su momento de estreno fueron importantes, pero, con los cambios de moda y sensibilidades, pasaron a ser irrelevantes. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 11 de mayo de 1971. Está foliado por el propio Arizaga en rojo, con el número 36.

            Arizaga, Rodolfo
            AR ABIBUNTREF B.BC-NAP-4-000041-01-A · Unidad documental compuesta
            Parte de Colección Daniel Eduardo Nápoli

            El PDF presenta la imagen de la tapa y contratapa del disco de vinilo titulado: “Concierto en La bemol mayor para dos pianos y orquesta”. Los intérpretes son: Anthony y Joseph Paratore (piano) y la RIAS-Sinfonietta, dirigida por Uros Lajovic.
            Lado 1:
            Allegro vivace
            Lado 2:
            Andante Allegro vivace
            Este LP consta del título y la información escrita en varios idiomas. En la contratapa, se encuentra la reseña en alemán de Ekkehart Kroher, su traducción al inglés de Celia Skrine y al francés de Carl de Nys.
            Se presenta en este registro, una versión en español de la misma:
            Casi completamente desconocidas son aquellas primeras obras sin número de opus que Mendelssohn escribía desde los diez años. Las obras que el joven compositor escribió a partir de 1819 tenían, por supuesto, el carácter de estudios para perfeccionar su propio dominio del arte de la composición y para familiarizarse con los diferentes tipos de formas musicales. Pero el aspecto más fascinante de estos primeros intentos es la confianza intuitiva con la que Mendelssohn asimiló influencias muy diferentes y forjó su propio estilo personal. Sus partituras autógrafas y los informes de testigos fiables dan testimonio tanto de su buen gusto como de su capacidad de autocrítica, al igual que su decisión de no publicarlas. Por supuesto, el resultado fue que estos juveniles intentos fueron casi olvidados. Esto es sorprendente en el caso del Concierto doble en la bemol mayor para dos pianos, porque el repertorio del concierto contiene muy pocas obras para esta combinación. De hecho, este no fue el primer concierto para piano doble que escribió el talentoso joven pianista. El año anterior (1823) Mendelssohn había producido uno en mi mayor. Su partitura autógrafa contiene numerosas correcciones y adiciones, mientras que su manuscrito del concierto en la bemol parece haber sido escrito directamente, lo que sugiere que ahora sabía exactamente lo que estaba haciendo. Aunque ambas están divididas en tres movimientos, las dos obras son muy diferentes. Características particularmente llamativas del concierto en La bemol son el cambio de peso musical a favor de los solistas y la originalidad de la solución de Mendelssohn al problema formal del final. La orquesta se mantiene notablemente en un segundo plano excepto al principio y al final de cada movimiento y son los solistas quienes marcan el tono. Sus partes individuales se entrelazan de manera tan perfecta y orgánica que la relativa pasividad de la orquesta, aunque notable, no perjudica la impresión general. Sin embargo, fue un experimento que Mendelssohn nunca repitió. Sorprende sobre todo el sonido característico, reconocible a la vez en la línea melódica, la armonía imaginativa y, sobre todo, en la forma en que los diferentes movimientos son concebidos y contrastados individualmente.

            Nápoli, Daniel Eduardo
            Exordio
            AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-1-000675 · Unidad documental simple
            Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

            El PDF muestra un texto mecanografiado en hojas amarillas con notas en tinta azul, verde y rosa. El mismo se encuentra dentro de otros borradores más avanzados. En este caso, la transcripción puede variar en algunos párrafos, debido a las múltiples correcciones manuscritas:
            "Sobre la inclinación que muestra el negro hacia la música y la danza no es ya preciso insistir. Constituye un hecho axiomático. De ningún pueblo del mundo existe una bibliografía tan copiosa para abonar este irrefutable aserto. No hay libro, entre los miles de fados por viajeros, misioneros, publicistas de recuerdos, escritores, naturalistas y antropólogos que visitaron el continente africano, así como los distintos países del Nuevo Mundo, en el que no se mencione, aunque sea al pasar, esta verdadera pasión, que hasta llegado ser interpretada, por quienes desean rebajar su dimensión humana, como una "tara" propia de grupos étnicos y culturas "primitivas”.
            Además, que al hemisferio del arte el hombre de color ha aportado una nueva sensibilidad, una dimensión nueva, caracterizada por un profundo expresionismo, por un dramatismo estremecido y por una descarnada y palpitante elocuencia, es algo que nadie, ni siquiera los más acérrimos detractores, del hombre de color, se han atrevido a llevar al campo del debate.
            Por lo tanto, no constituye un hecho azaroso que el conde de Gobineau que no se ha caracteriza precisamente, por su simpatía hacia este sector étnico, haya declarado sim ambages que la raza negra es la raza del arte. Y Elie Fauré fué todavía más allá --bastante más allá-- y llegó a expresar que el desarrollo estético de la raza blanca se debe a la influencia que sobre ella ha ejercido la de color. Porque en todas las épocas, en todos los meridianos y dentro de las múltiples facetas de las manifestaciones artísticas, la gente de Cam ha logrado destacarse con perfil y acento propio.
            Ni siquiera la pesada cadena de vicisitudes que tuvo que arrastrar en su tránsito forzoso al Nuevo Mundo, logró borrar esta tan arraigada como fructífera inclinación artística. Pues la verdad es que ya en la nave esclavista entonaba sus canciones y ejecutaba sus bailes, aunque no lo hacía espontáneamente, sino constreñido por el implacable látigo.
            Desde luego que el negrero, al obligarlo a cantar y a danzar, tampoco buscaba deleitarse. Con ello trataba de neutralizar un fenómeno psíquico que se apoderaba del cargamento de siervos y amenazaba con diezmarlo o aniquilarlo por completo. Era un estado de honda melancolía, que agotaba las fuerzas físicas y morales del esclavo; que reducía al individuo a un estado de apatía, de irremisible tristeza y desesperación, del que todos los viajeros del África se han ocupado, y que encuentra expresión cabal en el vocablo intraducible banzo, incorporado al idioma portugués surgido de matriz africana e incorporado al idioma portugués.
            Constituye una verdad incontrastable el hecho de que la música y la danza representan las dos expresiones de la cultura oriundas del África que han alcanzado mayor arraigo y resonancia en todo el mundo. La cordialidad con que se les han abierto los brazos a las manifestaciones del arte musical y coreográfico del pueblo de Cam, se advierte no sólo en los países que tienen o han tenido negros en su población, lo cual se explicaría perfectamente, sino también en aquellos en los que representa un elemento exótico en su textura etnográfica.
            Es así como, a despecho de que a veces se lo sojuzgue social y económicamente, el hombre de color ha logrado imponerse en la órbita cultural ejerciendo hondo influjo en casi todos los países del mundo Y a pesar de que han surgido algunas voces, aunque muy pocas y carentes de eco, que intentan poner en tela de juicio la innegable fuente africana en nuestro continente, resulta indudable aún en naciones juzgadas como exentas de africanismos.
            Sería desconocer la realidad negar el hecho de que el jazz ha contribuido poderosamente a que la difusión de que hablamos se desplace hacia las cuatro esquinas del mundo. En este sentido, la música sincopada ha picada obrado como verdadera punta de lanza, abriendo el camine hacia la apreciación de otras ramas del vigoroso árbol musical de los negros, como la afrocubana, la trinitense, la afro brasileña, la haitiana y aun la africana. Porque lo cierto es que al jazz se ha infiltrado por do quiere, a despecho de la propaganda en contra surgida de los sectores que menos lo conocen y de la despiadada comercialización de que ha sido objeto en mano de los músicos blancos que jamás pudieron captar la esencia de este exquisito lenguaje musical, que cuando está tocado por maestros del género alcanza las más elevadas cumbres de la expresión."

            Ortíz Oderigo, Néstor