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            AR ABIBUNTREF B.BC-NAP-1-1-000418 · Unidad documental compuesta
            Parte de Colección Daniel Eduardo Nápoli

            El PDF muestra las imágenes de la tapa y contratapa de un disco de larga duración interpretado por:
            TOMAS TICHAUER, viola
            LUIS ROSSI, clarinete
            MONICA COSACHOV, piano

            Lado 1
            FRANZ SCHUBERT:
            Sonata en la menor "Arpeggione", para viola y piano
            Allegro moderato-Adagio-Allegreto
            Lado 2
            ROBERT SCHUMANN:
            "Cuentos de Hadas"
            Op. 132,
            para clarinete, viola y piano
            I- Lebhaft, nicht zu schnell II- Lebhaft und sehr markiert III- Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
            IV- Lebhaft, sehr markiert
            RODOLFO ARIZAGA:
            "Ciaccona" per viola (1969) dedicada a Tomás Tichauer
            Variazioni-Cantilena-Fuga

            AR ABIBUNTREF B.BC-NAP-5-000036-01-A · Unidad documental compuesta · 2023-09-04
            Parte de Colección Daniel Eduardo Nápoli

            El PDF presenta la imagen de la tapa y contratapa del disco de vinilo. El mismo está dirigido por Miklós Forrai.
            Interpretado en latín y alemán por:
            Éva Andor (soprano) Katalin Szőkefalvi-Nagy (soprano)
            Zsuzsa Barlay, Lívia Budai (alto / contraltos), György Korondy (tenor ), józsef gregor (bajo).
            El texto con la información de la contratapa aparece en francés, inglés y alemán: Choeurs de Budapest/Budapest Chorus / Budapester Chor.
            Maltre de choeurs / Chorus Master / Einstudierung László Kerecsényi
            Orchestre Symphonique d'État Hongrois / Hungarian State Orchestra / Ungarische Nationalphilharmonie
            A

            1. REQUIEM OP. 148
            2. Requiem
              II. Te decet hymnus
              III. Dies irae
              IV. Liber scriptus
              V. Qui Mariam
              B
              VI. Domine Jesu
              VII. Hostias
              VIII. Sanctus
              IX. Benedictus. Agnus Dei
            3. REQUIEM POUR MIGNON OP.98b
              /en Wilheim Meister de Goethe/
              Se brinda la traducción de la reseña de Előd Juhász:
              El interés de Robert Schumann (1810-1856) se volvió hacia la música sacra sólo hacia el final de su breve vida. La Missa Sacra Op. 147 y el Réquiem Op. 148 se completaron en 1852. Existe un acuerdo general entre los estudiosos de Schumann en que las obras no tenían objetivos litúrgicos y no son más religiosas que las otras obras del compositor, aunque en cada una de ellas hay un diálogo con vida, o al menos su objetivo romántico es discernible. Según los rumores, el compositor solía decir: "ein Requiem komponiert man für sich selbst" (uno compone un réquiem para sí mismo). La primera forma del Réquiem Op. 148 fue escrita en abril de 1852 y fue orquestada algo más tarde, entre el 16 y el 23 de mayo. La composición de nueve movimientos se abre con música suave, tranquila y contenida. El canto del coro está entrelazado con ricas y románticas armonías (Réquiem). En las palabras "et lux perpetua" se crea un efecto tenso mediante una intensificación menor, una apertura, seguida por el regreso de la voz íntima, lírica, casi cantada, del coro. Después de una llamada decidida de los trombones, el coro introduce material musical más vivo de manera polifónica (Te decet hymnus). El "Kyrie eleison" se canta con voces solistas y luego se escuchan juntas la música del Te decet y el "Kyrie": esta intensificación emocional y dinámica conduce a la conclusión.
              El sombrío y oscuro Dies irae, rico en dinámicas de contrastes repentinos, se abre desde una profundidad con entradas corales graduales y es seguido por el cuarto movimiento que comienza con Liber scriptus. Aquí la sección más tranquila "Quid sum miser" es entonada por una voz solista, luego sigue alternativamente la exclamación casi dramática del coro y los solistas: pero el redondeo se convierte en su contraste exacto: la ondulación íntimamente lírica del "Juste judex".

            Después del canto del solo "Qui Mariam absolvisti", sigue una sección coral más definida "Confutatis maledictis" y el final Lacrimosa continúa nuevamente con: Domine Jesu luego viene la "Libera animas" de textura polifónica. , al que seguirá el solo de soprano "Hostias". Después de una apertura suave, parecida a un salmo, el movimiento Sanctus se hincha con un dinamismo creciente. Al escenario musical de contrapunto de la "gloria tua" le sigue un festivo y chispeante "Hosanna". Finalmente, el Benedictus de una calma celestial se abre con un cuarteto solista que muestra un estrecho parentesco temático-conceptual con el Lied final sobre la evanescencia del ciclo Frauenliebe und Leben. Como si evocara la última batalla, el coro canta el Agnus Dei, y la composición inmerecidamente ignorada, de concepción sincera y genuina disposición schumanniana, se cierra con el tono suave y apaciguado de la "Dona Requiem". El Réquiem por Mignon. Op. 98b, también fue escrita para voces solistas, coro y orquesta, simultáneamente con el Lieder und Gesänge aus Wilhelm Meister, Op. 98a, y la composición de Mignon del Jugendalbum. Mignon sirvió de inspiración para muchos antes y después de Schumann (Schubert, Beethoven, Liszt, Loewe, etc.), pero es quizás en esta obra donde la calidad simbólica, el carácter poético, elegíaco y místico se vuelven más distintos. Con su infinita simplicidad, lirismo romántico y humor apasionante, el breve Réquiem destaca entre las obras corales de Schumann.

            Nápoli, Daniel Eduardo
            Silueta de la milonga
            AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-1-000097 · Unidad documental simple · 1912 - 1996
            Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

            El PDF consta de texto mecanografiado y una nota manuscrita (que se observa al final de mismo). Analiza la evolución de la milonga, al amparo del candombe, sus vinculaciones con la música afroamericana, gracias a negros, mulatos y blancos (lo que “la sometieron” a toda clase de variantes). Durante la década de 1920, se dio el nacimiento de esta especie sonora de movimiento repetitivo.
            Se hace la diferenciación entre la milonga escrita y la previa, que interpretaban los músicos en los tambos o “bailongos”. Por ello, se menciona que sufrió el mismo proceso que el baiao brasileño o la cumbia afropanameña y afrocolombiana.
            El texto se divide en:
            1-Planteo del problema
            2-Africanismo
            3-Cantos irónicos
            4-Milonga y “Negro Spiritual”
            5-Popularidad de esta especie
            6-El vocablo “milonga”
            7-Conclusión
            Se hacen citas y menciones a libros y autores, así como se transcriben algunas cuartetas cantadas en el Siglo XIX, provenientes de un danzón afrocubano.

            Ortíz Oderigo, Néstor
            Siluetas de la cultura afroargentina
            AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-1-000192-A · Unidad documental compuesta · 1912 - 1996
            Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

            El PDF muestra las imágenes de una agrupación documental que contiene una lista de nombres en un recorte de papel, el que al dorso presenta una nota a modo de recordatorio ("VER: LA FECHA DE SU MUERTE. Me parece que fue el 12 de enero de 1920. Aquí dice junio. Y lo mismo dicen en el libro… Hay un error. Seguramente en el libro de Gorgo Vicente Gesualdo debe estar el dato. VER"). Hay además otras fojas tipeadas, con detalles de algunos de los músicos listados. También las hojas de un libro (no semenciona título o autor), con imágenes y texto sobre Rosendo Mendizábal (y las fotocopias de las mismas, las que fueran preparadas posteriormente para la publicación del libro, editado por EDUNTREF).
            En otras fojas se lee: "TEXTO ESCRITO EN HOJA SUELTA
            LAURA MONSERRAT
            La 'casa' estaba situada en casi la esquina de Paraguay y Pueyrredón.
            Allí surgieron por vez primera las notas de El entrerriano."
            "ROSENDO MENDIZÁBAL – DATOS VARIOS: IMPORTANTES…

            1. Desde luego, no sabemos más que por referencias cómo tañía el piano, pues, lamentablemente, no llegó a grabar. Pero tenemos las páginas impresas o melogramas (?), que guardan una prodigiosa unidad de estilo y técnica. De manera que se puede llegar a la conclusión de que no son exageracio-nes las que se han dicho acerca de su capacidad interpretativa, de su digitación y del pulso incon-movible que era capaz de imprimir a sus versiones.
            2. Maestro de Enrique Saborido y Manuel Campoamor.
            3. Murió el 30 de junio de 1913.
            4. Nació el 21 de abril de 1868.
            5. Actuó en la “casa” de la vieja Eustaquia, la parda Adelina."
            Ortíz Oderigo, Néstor
            Sonny Terry's whasboard band
            AR ABIBUNTREF C.BP-ORT-1-2-000339-A · Unidad documental simple · 1912 - 1996
            Parte de Fondo Néstor Ortíz Oderigo

            Se trata de un álbum cancionero (FP 6) editado en 1954 por Folkways records, de New York. Está compuesto por dos hojas dobladas al medio que forman cuadernillos (que tenían 2 ganchos metálicos retirados por su oxidación). Son 8 páginas, contando tapa y contratapa. Contiene notas realizadas por Harold Courlander, fotografías de Moses Asch y las listas de temas interpretados por la banda.

            Ortíz Oderigo, Néstor