El PDF muestra las imágenes de tapa y contratapa del sobre de guarda del disco de vinilo.

El PDF muestra la tapa y contatapa del disco de Alizia Terzián.

El PDF muestra una agrupación documental que está compuesta por varios textos mecanografiados. Algunos son fojas recortadas, que estaban unidas con un gancho metálico. Las mismas se refieren a las características del Creole jazz.

El PDF muestra un texto mecanografiado, tachado y corregido en las primeras 3 fojas. Las siguientes 2, son hojas borrador manuscritas (con escritura previa por el reverso).
En el encabezado de la primera hoja, se lee una nota: "Puede servir para el Mundo". Posiblemente se refiera a la radio, donde se emitía uno de sus ciclos.
Se transcribe el inicio de la misma:
"Ver: Toda la serie de Bormeman
Uno de los movimientos estéticos que acusan mayor trascendencia, entre los surgidos en el territorio del jazz, durante estos últimos años es el que busca una renovación de sus medios técnicos y expresivos merced a su acercamiento a la música afroantillana y particularmente afrocubana. Interesante resulta señalar al respecto el hecho de que esto fructífero derrotero artístico no sólo afecta profundamente a los músicos de tendencia "moderna", sino que también varios instrumentistas que militaron las huestes del jazz clásico, taños como Bob Scobey en los Estados Unidos y Humphrey Lyttelton en Gran Bretaña, se enrolaron también en este artístico.
Fundamente, esta tendencia estética absorbe los recursos que brinda el lenguaje de la música afroantillana, desde los silencios que se insertan entro los riffs hasta el powerhouse brass del mambo. Pero este derrotero trajo también una profunda renovación en el ámbito organográfico de la música sincopada. Fue así como, al lado de la batería usual en el jazz, o en reemplazo de ella, en las orquestas que cultivan esta tendencia toman asiento uno o más tambores conga y bongis, cuando no otros instrumentos de la misma procedencia como maracas, timbales afrocubanos, guiros, picos de arado y otros.
El empleo de estos instrumentos ha sido resistido por algunos críticos extranjeros, sobre la base de argumentos sumamente endebles, incluso se ha dicho que supone una regresión estética. Sin embargo, desde hace ya varios años existe una vasta corriente de músicos "cultos" que buscan nuevos timbres y sonoridades nuevas gracias al empleo de instrumentos pertenecientes a culturas extraeuropeas, sean africanas u orientales."

El PDF está compuesto por dos notas de Arizaga. La primera titulada: “Cuando las pérdidas dan ganancia”. Trata sobre la reseña de la orquesta a cargo del polaco Paul Klecki, que se presentaría en el teatro Colón la semana siguiente a la publicación de la nota, junto a la New Philarmonia Orchestra, de Londres. El título hace referencia a que, Walter Ledge, creador y propietario de la Philarmonia, decidió el año anterior dejar de mantener la orquesta generando un escándalo en toda Inglaterra. Esto finalizó con una movilización que incluía donaciones, operaciones administrativas y asesorías legales, entre otras, permitiendo a la orquesta seguir en funcionamiento y hacer giras por todo el mundo, incluyendo, por supuesto, a América Latina. Solo en Buenos Aires tiene tres presentaciones.
La segunda nota es una primicia con el nombre: “Las peripecias del soldado”. El título hace referencia a “La historia del soldado” una leyenda eslava contada por dos rusos que huyeron a Suiza mientras finalizaba la Primera Guerra Mundial. Estos rusos se morían de hambre, no contaban con pasaporte y habían decidido presentarse ante un poderoso para que haga de mecenas. Así encontraron a Werner Reinhard de Winterthur quien prometió ayudarles a presentar su poema por las aldeas suizas. Sin embargo, una epidemia de gripe azotó Suiza y redujo el carretón a un teatro cerrado.
Lo interesante de la nota es que uno de los refugiados rusos no era otro que Igor Strawinsky, quien le entregó a Reinhard una tarjeta postal pentagramada, conteniendo el original de sus tres piezas para clarinete solo. El otro refugiado fue un poeta de nombre Ramuz.
En semanas posteriores a la publicación, el sello Philips reimprimiría en Argentina, una versión ya famosa en Europa, donde se grabó en octubre de 1962.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 20 de julio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 60 en rojo.

El PDF presenta la imagen de la tapa y contratapa del envase de guarda del disco en el que aparecen los siguientes intérpretes y obras:
Roberto García Morillo: CUARTETO No 1 PARA ARCOS, OP. 19
Alicia Terzian: TRES PIEZAS, OP. 5
Luis Zubillaga: DIRECCIONALES

LADO I
ROBERTO GARCIA MORILLO
CUARTETO No 1 PARA ARCOS, Op. 19
a) Moderato, animato;
b) Scherzo y Trio;
c) Siciliana (Lento);
d) Ricercare-Coral (Allegro Moderato)
LADO II
ALICIA TERZIAN
TRES PIEZAS PARA CUARTETO DE ARCOS (SOBRE TEMAS FOLKLORICOS ARMENIOS), Op. 5
a) Canción del Atardecer (Andante);
b) Pastoral con Variaciones;
c) Danza Rústica (Allegro Energico)
LUIS ZUBILLAGA
d) DIRECCIONALES PARA CUARTETO DE ARCOS CUARTETO CONTEMPORANEO
(Roberto Sawiki y Bernardo Stalman: violines; Simon Zlotnik: viola y Liborio Rosa: cello. Director: Enrique Belloc).

En el reverso del ejemplar, se lee la información escrita por el propio Enrique Belloc.
ROBERTO GARCIA MORILLO:
Este prestigioso compositor, ampliamente conocido en nuestro país y en el exterior, nació en Buenos Aires. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Floro Ugarte, José Gil, Constantino Gaito y José Andre, En 1952 fue becado por la Asociación Dante Alighieri para realizar en Italia estudios sobre el teatro lírico, e invitado por el gobierno francés para estudiar la organización musical de dicho país. Ha concurrido, invitado, al Segundo Festival de Música Interamericana de Caracas y a otros prestigiosos festivales de América y Europa.
Desempeñó la presidencia de la Unión de Compositores de la Argentina. Es actualmente presidente de la Asociación Argentina de Compositores, miembro de la Sociedad Internacional de Musicología (con sede en Suiza) e integrante del Senado Académico del Centro Internacional de Estudios Musicales de Roma. Se ha desempeñado como miembro en jurados nacionales y extranjeros.
Como pedagogo, ocupa en la actualidad las cátedras de composición, instrumentación e Historia de la Música en el Conservatorio Nacional, y la cátedra de composición en el Conservatorio Municipal. Es, además, crítico musical del diario "La Nación". Ha dictado conferencias en importantes instituciones del país y sus artículos son publicados en revistas nacionales y extranjeras. Su vasta producción ha merecido premios, entre los que se destacan los otorgados por la Comisión Nacional de Cultura (1937-1939), Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1936- 1940-1941-1942 y 1943) y Asociación Wagneriana de Buenos Aires (1951). Su produción abarca todos los géneros. Entre ella, se destacan: el mimodrama Usher (sobre un cuento de Poe); el ballet Harrild; las cantatas Moriana, Márin y El Tamarit; tres Sinfonias; un Concierto para Piano y Orquesta; Tres Pinturas de Paul Klee; un Divertimento para Quinteto de Vientos; las Pin- turas Negras de Goya; las Variaciones Apolineas para piano; cinco Sonatas para este instrumento, y música incidental para numerosas películas.
El Cuarteto Nr. 1 para Arcos, Op. 19 (ganador del Premio Carlos López Buchardo, instituido por la Asociación Wagneriana de Buenos Aires) fue compuesto durante 1951 y dado a conocer en octubre del año siguiente. En esa oportunidad lo ejecutó el Cuarteto de dicha asociación.
De esencia fundamentalmente diatónica y modal, la obra se establece en una especie de Do Mayor, aunque manejado con gran libertad tonal. Comprende cuatro movimientos contrastantes entre sí, aunque trabajados sobre materiales temáticos homogéneos. El primer movimiento (alegro) está elaborado formalmente en base a la oposición de dos elementos: uno estático, a la manera de un coral con marcado predominio del intervalo de séptima; el otro de tipo melódico y dinámico en expansión. Esta oposición otorga al movimiento el aspecto de un rondo, aunque el elemento dinámico se asemeja a una sección de desarrollo de sonata. El segundo tiempo es un scherzo ternario, con su correspondiente trio, en el que el juego instrumental alcanza mavor importancia. El lento (siciliana) conforma la parte más expresiva e introspectiva de la obra. Está elaborado en base al ritmo de danza homónimo, y es precedido por una amplia frase tratada a la manera de coral para entrar luego en amplios desarrollos melódicos de esencia contrapuntística. El último movimiento: ricercare-coral adopta disposiciones fugadas. El sujeto deriva del motivo inicial de la obra. Comprende tres divertimientos (que alternan con las exposiciones del tema) realizados sobre materiales temáticos de los tiempos anteriores. En el coral reaparece el tema principal de la obra en disposición más amplia y sonora.
ALICIA TERZIAN:
Nació en la ciudad de Córdoba (Argentina). Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, de donde egresó en 1958. Su labor es intensa tanto en el campo de la creación como en el de la musicología. Este último aspecto se ha concretado en múltiples conferencias dictadas en nuestro país y en el extranjero. Es profesora de la Escuela Superior de Arte de la Universidad Nacional de La Plata, del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del Conservatorio Nacional. Además, es Secretaria del Comité Consultivo de la Sociedad Internacional de Musicologia (Suiza) y miembro de la "American Musicological Society". Pertenece, además, al Consejo Argentino de la Música (CIM-UNESCO). Ha sido jurado en diversos concursos nacionales y municipales. Su catálogo abarca obras de distintos géneros entre las que se destacan los Tres Retratos y las Canciones para Niños (ambas para voz y piano); Toccatta, Danza Criolla y Rondas Infantiles (para piano) y los Movimientos Contrastantes (para orquesta).
Las Tres Piezas para Cuarteto de Arcos basadas en motivos folklóricos armenios, fueron escritas en 1955, y estrenadas ese mismo año en la Asociación Wagneriana por el Cuarteto de la entidad. Se caracterizan por el empleo del microtonalismo tanto en el aspecto lineal como en el armónico, logrando ambiente y clima muy sugestivos. Canción del Atardecer (primera de ellas) está elaborada en forma tripartita, con un pasaje breve de tipo escalar confiado al primer violín y que sirve de introducción y coda, otorgando a la obra un neto carácter cíclico. Pastoral con cuatro Variaciones está basada en un tema de esencia trovadoresca expuesto por la viola, quien también concluye el número. La última de las piezas, titulada Danza Rustica, está escrita en forma de rondó con cinco partes. Se expresa en el desarrollo de un ritmo vital con un crecimiento paulatino para desembocar en una coda final muy brillante.
LUIS ZUBILLAGA:
Nació en 1928 en Buenos Aires, donde realizó sus primeros estudios de armonía y contrapunto. En 1955 se vincula con el maestro Juan Carlos Paz, con quien estudia composición, Cinco años más tarde se traslada a Caracas (Venezuela) en donde permanece hasta 1964. Allí desarrolla una amplia labor como conferencista y como docente en el Instituto Pedagógico Experimental, en donde ocupa la cátedra de Historia de la Música, y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Caracas a través de la cátedra de composición. También desarrolló esta materia en la Escuela Superior de Música de Tucumán (Argentina). Desde comienzos de 1968 es miembro de la Agrupación Nueva Música de Buenos Aires.
Sus obras han sido ejecutadas en nuestro país y en el extranjero, siendo las más importantes: Haiku y Paisajes en Fluctuación (ambas para piano, compuestas en 1961); Escenas, para cinco instrumentos (1962); Música para Diez Instrumentos (1963); Tres Piezas para Dos Pianos (1965); No Música para No Alguien (para conjunto de cámara) y Direccionales para Cuarteto de Arcos (1966).
Esta última obra fue realizada en Tucumán, y estrenada dos años después de haber sido finalizada en uno de los habituales con- ciertos de la Agrupación Nueva Música de Buenos Aires por el Cuarteto Contemporáneo. Direccionales es una composición concebida en un único movimiento dividido en secciones, caracterizadas por tempi diferenciados. Estos tempi son determinados por tres tipos distintos de velocidades de ejecución. El plan formal de la obra responde al del tradicional rondó. Es decir: estructuras caracterizadas y diferenciadas que se suceden las unas a las otras de manera recurrente, aunque con una dirección marcada (de allí el título de la obra) que se manifiesta en la utilización de glissandi cada vez más numerosos al promediar la composición. Estos glissandi dirigen el movimiento hacia las estructuras lentas de marcado carácter armónico, las que pasan a dominar en el final, resolviendo así las tensiones creadas por las rápidas e imprevistas alternancias de las restantes secciones caracterizadas.
CUARTETO CONTEMPORANEO:
Es una agrupación dedicada a la difusión de la música de cámara de este siglo. Su repertorio es amplio y está formado por manifestaciones actuales del género. Ha dado a conocer en primeras audiciones obras de Penderecki, Gorecki, Nelly Moretto, Tejeda, Zubillaga, y tiene en preparación otras entre las que se encuentra el Cuarteto para Arcos de Rodolfo Arizaga, especialmente escrito para este conjunto. Son sus integrantes: Roberto Sawiki y Bernardo Stalman (violines); Simón Sitonik (viola) y Liborio Rosa (violoncello) todos ellos instrumentistas de relevante actuación tanto en organismos sinfónicos como en agrupaciones de cámara. Su director, Enrique Belloc es un compositor nacido en Buenos Aires en 1936. Actúa en las vanguardias musicales y sus obras han sido ejecutadas en América y Europa.