El documento consiste en un hoja correspondiente al artículo: “El caso del pastor irrespetuoso”, con referencia a la ópera (¿creada?) de Francis Poulenc realizada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965, dirigido por Jean Fournet y con la participación de la soprano Denise Duval. El artículo relata algunos imprevistos que tuvo la obra pero principalmente el rechazo del público hacia la interpretación de Poulenc del drama, el terror y la muerte. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 25 de mayo de 1965. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 35.

El artículo se refiere al disco: Philips 82115 PL. Arizaga relata cómo la iglesia buscó sustituir la misa flamenca y la misa mozárabe (que formaban parte de la tradición de Castilla) con los cantos gregorianos. El título hace referencia al resurgimiento de las misas tradicionales castellanas. El texto corresponde a una separata del ejemplar de la revista Primera Plana del 15 de noviembre de 1966, está foliado por el propio autor con el número 40 en rojo en la parte superior derecha de la hoja.

El recorte cuenta con cuatro notas escritas por Arizaga. La primera tiene el título La Reina de Buenos Aires y es sobre Magda Tagliaferro "la Petite brésilienne", una pianista francesa de origen brasilero quien se presentó en el Coliseo de Buenos Aires unos días antes de que Arizaga realice la nota, interpretando la Fantasía Húngara de Liszt. También, Magda inauguró un curso de cuatro clases magistrales.
La segunda nota, tiene el nombre de "La espléndida agonía", y es el análisis del disco “El arte de Dinu Lipatti, Volumen III”. Fue grabado en Ginebra, donde el pianista rumano realizaría su último concierto, ya que estaba carcomido por la leucemia con tan solo 33 años. Durante nueve días, el pianista interpretó los 14 valses de Chopin, entre otras obras, a una razón de entre tres y siete horas por jornada.
La tercer reseña aparece dentro de un recuadro de color rojo y está titulada: "Birgit Nilsson". Fue una soprano sueca y unos días antes de que Arizaga escribiera la nota, se presentó en el Colón con una orquesta. Además, estaría por sacar en breve una grabación del clásico Tristán e Isolda (obra de Wagner), dirigida por Karl Boehm.
La cuarta y última, se llama: "Juegos florales" y trata sobre el disco “flower power”, de Scott Mckenzie. Hace referencia a los hippies con sus collares de flores y al movimiento Black Power. El disco apareció en Buenos Aires poco antes de que Arizaga escribiera la nota.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 3 de octubre de 1967. Está foliado por el propio autor con el número 44 en rojo.

La extensa nota es una entrevista a Victoria de los Ángeles López, una soprano española, quien debutó por cuarta vez en Buenos Aires personificando a la condesa de las bodas de Fígaro, en el Colón y luego pasaría a Lohengrin, de Wagner. Arizaga se explaya sobre las habilidades de la intérpete.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 29 de setiembre de 1964. Esta foliado por el autor con el número 46 en rojo en la parte superior derecha, y con un 24 azul en la parte inferior.

El recorte incluye dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. Una de ellas es “El compositor que quería vivir” que trata sobre el compositor y director polaco Andrzek Panufnik, quien unos días antes de que Arizaga escribiera la nota había estado en Buenos Aires. Se refiere al deseo del compositor de “vivir” tanto en sentido literal como en sentido figurado, es decir: como sinónimo de libertad. Panufnik fue soldado en la Segunda Guerra Mundial siendo parte de la resistencia polaca. Luego, fue condecorado por el gobierno comunista pero aún se sentía maniatado, por lo que huyó a Londres.
La segunda nota se llama “La tercera oportunidad” y es sobre el disco “Sinfonía N°6, opus 47, por Dimitri Shostakovich (D. G. G. 38031 –SLPM-Estéreo)”. El título hace referencia a los tres intentos del compositor, de ganarse el agrado de la crítica. El primero fue con su ópera “La nariz”, que se basó en un cuento de Nicolás Gogol. La segunda ópera fue “Lady Mcbeth”, de Mzenk, que fue calificada como “monstruosidad”. Finalmente, la tercera fue su “Quinta Sinfonía”, con el motivo del vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, a la que se la dedicó. Ésta fue un éxito, sin embargo, fue hasta después de la depuración antistalinista que el compositor pudo obtener más libertad para sus creaciones además del reconocimiento unánime de Occidente, como el mayor compositor ruso contemporáneo. El motivo de la nota es que la versión de la obra, ejecutada por la Sinfónica de la Filarmónica Nacional de Varsovia,reaparece en el mercado discográfico argentino.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 8 de junio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 51 en rojo.

El recorte contiene un artículo escrito por Rodolfo Arizaga titulado “La jaula de la tradición”, el cual es una reseña del Festival Bach que se realiza en Buenos Aires. El mismo cuenta con la participación del organista Karl Richter y fue inaugurado la semana anterior a la aparición de la nota. El autor asegura que el experto vive en las jaulas de la tradición luterana: creer en un Bach geometrizado y arcaizante, sin ninguna posibilidad de contemporizar con los tiempos nuevos. Para Arizaga, el órgano de hoy supera al instrumento que se pudo conocer en la mitad del siglo XVIII por lo que se puede suponer que la música se ajusta a la evolución espiritual y sensorial de los hombres de cada época. Compara a Alemania con Francia, mencionando que ésta última, aceptó los cambios tecnológicos sin dejar de respetar los cánones esenciales.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 29 de septiembre de 1970. Está foliado por el propio autor con el número 56 en rojo

La nota incluye una publicación de Rodolfo Arizaga con el título: “Los aires de Venecia” y es una descripción del disco de Antonio Vivaldi,llamado “La Cetra” (Philips, 89038/40 AY, stereo). Respondiendo a la demanda del público por el Barroco, I Musici presenta en el disco una versión clarificada de La Cetra, una de las obras más reconocidas del compositor. Para Arizaga, “plasmó el momento más glorioso de la música que se vivió en Italia” durante el período.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 31 de octubre de 1969. Está foliado por el propio autor con el número 58 en rojo.

El PDF se compone de dos notas escritas por Arizaga. La primera nota, lleva el nombre: “Cien partituras ganan la calle” y trata sobre la puesta en funcionamiento, la semana anterior a la nota, de la Musicoteca volante, a cargo de la empresa ESSO S. A. El ejecutivo de dicha empresa informó a Primera Plana, que se compone de cinco equipos, los cuales se reparten entre Buenos Aires (dos), interior, Paraguay y Uruguay. El objetivo fue condensar la historia del arte de los sonidos, desde los orígenes hasta la actualidad, actividad que fue emprendida por el musicólogo Ernesto Epstein quien logró incluir más de un centenar de obras.
La segunda nota es: “Torneo de gigantes”. El título hace referencia a que se presentan dos discos. El primero, “Tres conciertos para violin” por Juan Sebastián Bach (VOX – GBY 11540) se compone de tres conciertos que compuso hacia 1720, a pedido del príncipe Leopoldo de Anhalt. Son los únicos conciertos existentes de su autor para violín y orquesta de cámara. Se presenta así la versión de Susanne Lautenbacher y Dieter Vorholz como solistas, con la orquesta de Maguncia dirigida por Günter Kehr.
El segundo disco es: “Sinfonía número 7, en la mayor, opus 92” por Ludwig Van Beethoven (CBS 5063 Estereo). Interpretada por el director berlinés Bruno Walter quien es un incomparable conductor de Mozart y Beethoven.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 10 de noviembre de 1964. Esta foliada por el propio autor con el número 63 en rojo.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga. El primero es una reseña del disco “Haroldo en Italia, por Héctor Berlioz” (RCA Victor LSC 2228 Living Stereo) y lleva el título Lo uno por lo otro. Harold en Italie (nombre original de la obra de Berlioz) fue encargada al compositor por Paganini y es una sinfonía para viola y orquesta. En la versión presentada en el disco, el violinista William Primrose y la Sinfónica de Boston son dirigidos por Charles Munch.
La segunda nota se titula “A la verdad por el rigor” y trata sobre la coreógrafa Dora Kriner quien recientemente publicaba un libro titulado “ensayo sobre el ballet”. Ella llegó a dirigir unos treinta bailarines del ballet provincial de Córdoba en el teatro Rivera Indarte de la misma provincia. Ya había estremecido a los cordobeses con un repertorio que incluía a “las cuatro danzas griegas” de Nikos Skalkottas, “el Don Juan” de Richard Strauss, y “Bertoldo en la corte” de Massimo Dursi.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del día 8 de marzo de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 69 en rojo.

El PDF contiene una nota escrita por Arizaga que corresponde a la reseña del disco “SINFONIA N°6 OP. 74, de Peter I. Tschaikowsky” (RCA Victor LSC 2683 estéreo). La obra del compositor ruso se compone de cuatro movimientos y al momento de su estreno generó rechazo en el público: los dos primeros fueron lentos y aburridos, el tercero fue una precipitación violenta que puso nervioso al público, y el último movimiento terminó de desconcertar a los espectadores. Hoy la sinfonía es considerada la obra más madura del compositor eslavo y en la versión incluida en el disco, cuenta con Charles Münch y la Sinfónica de Boston.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 29 de noviembre de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 74 en rojo.