El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 6 de octubre de 1964. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 27, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “Donde las palabras no mueren, coexisten”

Recorte periodístico correspondiente a la página 65 de Primera Plana N° 222 del 28 de marzo de 1967. En él, Rodolfo Arizaga escribió la nota “Dúo de Binomios”, la que está señalada con una "X" escrita con tinta verde. Ttrata sobre "Sonatas Para Cello y Piano, de Federico Chopin y Sergio Prokofieff (RCA Victor LSC-2875, estéreo)".
La nota siguiente es una transcripción del original:
"El príncipe Carol, delicado de cuerpo y de espíritu, de una encantadora belleza y sin sexo, era algo como esas criaturas ideales que la poesía de la Edad Media hacía servir de adorno a los templos cristianos: un ángel de rostro hermoso como una mujer triste, puro y esbelto de formas como un joven dios del Olimpo; y, para coronar ese retrato, una expresión a la vez tierna y severa, casta y apasionada." Al leer estas líneas escritas por George Sand en su último libro, Lucrecia Floriani, que el Courrier Français comenzó a publicar como folletín el 25 de junio de 1846, todo París comprendió que sus quince años de amor con Chopin estaban definitivamente muertos. Nadie se engañaba: la comediante Lucrecia era ella misma, y el desventurado príncipe Carol, el propio Chopin, ya enfermo sin remedio (murió un año después).
Pese al rompimiento, George Sand asestó un duro golpe a las murmuraciones palaciegas: concurrió junto con los príncipes Czartoryski y la princesa de Würtenberg a la casa de Chopin para conocer su Sonata para cello y piano opus 65. La obra no le hace ningún favor al autor. Es bien sabido que la música de cámara fue poco frecuentada por Chopin: en su catálogo de casi un centenar de opus, en su mayoría escritos para piano solo, se cuentan un trío y otras dos composiciones para cello, tan intrascendentes como la Sonata. Si la curiosidad debe ser una virtud del discófilo, tiene aquí una oportunidad de ejercitarla, con esta obra rara vez ejecutada.
La otra faz del disco incluye la Sonata en Do opus 119, también para cello y piano, de Prokofieff. Nadie mejor que él ha sabido analizar su evolución como compositor, y se preocupó de registrarlo en la edición de abril de 1941 de Sovietskaya Música: "Las principales líneas que he seguido en mi trabajo creador son: la primera clásica, la segunda innovadora, la tercera incorpora el elemento tocatta o motor, la cuarta es decididamente lírica". A pesar de que algunos críticos tratan injustamente de denominar "grotesco" al último período, Prokofieff prefiere considerarlo una variante de los cuatro anteriores. A esta etapa corresponde su Sonata en Do, escrita en 1949. Si no brillante, en varios pasajes la obra muestra el estilo peculiar del compositor, cincelado a fuerza de notas percutidas, movido por una descarnada rítmica.
El mayor mérito de este registro lo constituye la labor de los intérpretes. El pianista checo Rudolf Firkusny demuestra una vez más su centelleante técnica y asombrosa musicalidad, aplicadas a la música de cámara. El cellista ruso Gregor Piatigorsky lo acompaña dignamente, aunque en ocasiones la afinación le juega una mala pasada y hace peligrar la eficacia del dúo".

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 5 de octubre de 1965. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 18, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es: “El canto del cisne”. Quinteto para cuerdas en do mayor, opus 63, por Franz Schubert (Philips 89024 AY, Estéreo). Tiene una marca de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “Balada del joven belga”. Trío para piano, violín y cello, por Guillaume Lekeu (SFM 1004).

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 29 de diciembre de 1967. Está está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 7, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro es el del disco de Karlheinz Stockhausen (D.D.G. 138 811 SPM Stereo), del que Arizaga resalta: Canto de los adolescentes.
Tiene marcas de cruz que destaca otro texto, por lo que podría también ser de su autoría: “El cardenal mezquino”, con 2 conciertos para piano de Mozart.

El documento consiste en un hoja correspondiente al artículo: “El caso del pastor irrespetuoso”, con referencia a la ópera (¿creada?) de Francis Poulenc realizada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1965, dirigido por Jean Fournet y con la participación de la soprano Denise Duval. El artículo relata algunos imprevistos que tuvo la obra pero principalmente el rechazo del público hacia la interpretación de Poulenc del drama, el terror y la muerte. El recorte es una separata del ejemplar de la Revista Primera Plana, del día 25 de mayo de 1965. Está foliado por el propio autor en rojo, con el número 35.

El recorte incluye dos notas escritas por Rodolfo Arizaga. Una de ellas es “El compositor que quería vivir” que trata sobre el compositor y director polaco Andrzek Panufnik, quien unos días antes de que Arizaga escribiera la nota había estado en Buenos Aires. Se refiere al deseo del compositor de “vivir” tanto en sentido literal como en sentido figurado, es decir: como sinónimo de libertad. Panufnik fue soldado en la Segunda Guerra Mundial siendo parte de la resistencia polaca. Luego, fue condecorado por el gobierno comunista pero aún se sentía maniatado, por lo que huyó a Londres.
La segunda nota se llama “La tercera oportunidad” y es sobre el disco “Sinfonía N°6, opus 47, por Dimitri Shostakovich (D. G. G. 38031 –SLPM-Estéreo)”. El título hace referencia a los tres intentos del compositor, de ganarse el agrado de la crítica. El primero fue con su ópera “La nariz”, que se basó en un cuento de Nicolás Gogol. La segunda ópera fue “Lady Mcbeth”, de Mzenk, que fue calificada como “monstruosidad”. Finalmente, la tercera fue su “Quinta Sinfonía”, con el motivo del vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, a la que se la dedicó. Ésta fue un éxito, sin embargo, fue hasta después de la depuración antistalinista que el compositor pudo obtener más libertad para sus creaciones además del reconocimiento unánime de Occidente, como el mayor compositor ruso contemporáneo. El motivo de la nota es que la versión de la obra, ejecutada por la Sinfónica de la Filarmónica Nacional de Varsovia,reaparece en el mercado discográfico argentino.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 8 de junio de 1965. Está foliado por el propio autor con el número 51 en rojo.

El PDF se compone de tres notas escritas por Rodolfo Arizaga. La primera de ellas es “Pese a la felicidad”, la cual está en un recuadro de color rojo y es una reseña del disco (Classic RSCL 4005) “Sonatas para violín y piano” de Heitor Villa Lobos, un compositor brasileño. Tras su muerte, su viuda optó por rescatar las sonatas y junto a la violinista Mariucia Iacovino y el pianista Arnaldo Estrela grabaron el correspondiente LP.
La segunda reseña, es “En memoria de la doncella elegida” y trata sobre Lili Boulanger, una compositora francesa (el 15 de marzo (una semana antes de que se publique el texto, se cumplía medio siglo de su muerte). Se destaca que fue la primera y la única en igualar a los hombres en el dominio de la composición, logrando así la aclamación tanto de críticos como de otros músicos.
Arizaga nombra a la también compositora y hermana de Lili, Nadia, quien tras la muerte de la misma, decidió dedicarse a la enseñanza y la dirección coral. Señala que cuando, unos años antes, un argentino le llevó partituras “olvidadas”, ella las rechazó alegando que no podría firmar nada tras la muerte de su hermana: “la primera y única compositora de Francia”.
La última nota está titulada “El cortesano atribulado” y es sobre un disco de Georg Frederick Haendel llamado “Música acuática” (Angel LPC SLPC 12278). Haendel compuso la obra para Jorge I de Inglaterra con el objetivo de que éste último lo perdone por haberlo abandonado para irse a Londres. El disco fue grabado con la conducción de Yehudi Menuhin con la Orquesta de los Festivales de Bath.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 19 de marzo de 1968. Está foliado por el propio autor con el número 57 en rojo.

La nota tiene dos publicaciones de Arizaga, la primera, trata sobre el disco: “Música instrumental de 1600 (vanguard 14080)” del conjunto Consentus Musicus, quienes recrean un repertorio de música barroca, romántica y renacentista. En palabras del autor, descubre su oculto esplendor.
La segunda nota lleva el título de "Siete puntos para un S.O.S." y es un análisis de la situación de la música y el teatro en Francia. Se revela como hasta la fecha de publicación, el Estado francés fue perdiendo el interés en incentivar las artes musicales del país. Cada vez se fabricaban menos pianos, y las orquestas sinfónicas se fueron reduciendo casi totalmente. La desocupación y la mala conducción de los asuntos musicales, el escaso presupuesto oficial, han precipitado la migración de profesionales fuera de Francia. El título hace referencia al pedido de asistencia de los profesionales de la música en Francia y a los siete puntos que funcionarios especializados y músicos redactaron en un informe para mejorar la situación de la música en el país.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 16 de febrero de 1865. Esta foliado por el propio autor con el número 48 en rojo.

El PDF se compone de dos artículos escritos por Arizaga. El primero lleva el nombre: “El gigante irrespetuoso” y menciona que la semana anterior a que se publique la nota se cumplieron cincuenta años de la muerte de Max Reger, un bávaro un compositor de la misma línea neoclásica de Brahms quien quedó olvidado por ofrecer obras difíciles de ejecutar y por exigir un esfuerzo deportivo que casi ninguno podía soportar.
La segunda nota, es una reseña del disco “Sinfonía número 9, en mi menor, opus 95” por Anonin Dvorak. (CBS 4401) y está titulado: “El retorno del doktor”. Arizaga asegura que la Orquesta Sinfónica de Cleveland, dirigida por el húngaro George Szell logra una versión prodigiosa de la obra de Dvorak.
El recorte es una separata de la revista Primera Plana del 17 de mayo de 1966. Está foliado por el propio autor con el número 61 en rojo.

El documento consta de la foja correspondiente a los artículos escritos por Rodolfo Arizaga, para la Revista Primera Plana. El recorte es una separata del ejemplar del día 27 de junio de 1967. Está foliado por el propio autor en tinta roja con el número 11, de lo que parece ser la serie de sus colaboraciones en la publicación mencionada. El que hace referencia al título de este registro, es el del disco: “El hermano grande”. Danzas de la hermandad de David por Robert Schumann. Tiene marcas de cruz que destacan otros textos, por lo que podrían también ser de su autoría: “Folklore”, “Nada más nuevo” y “El caso de la ópera remota”.