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Néstor Ortiz Oderigo, escritor, musicólogo, estudioso del jazz, el folklore y la cultura africanas, nació el 11 de febrero de 1912, fue autor de “Música y músicos de América”, “Perfiles del jazz”, “Historia del jazz”, “Diccionario del jazz”, “Panorama de la música afroamericana”, “Estética del jazz”, “Aspectos de la cultura africana en el Río de la Plata”, “Croquis del candombe”, “Voces del África en el Río de la Plata”, “Macumba”, “Calunga”. Participó en revistas y publicaciones como “Rivista da Etnografía”, “África”, “Le Musée Vivant”, “Le Jazz Hot” y “Jazz”.
Sus primeros artículos aparecieron en la revista “Fonos” en 1928. Luego colaboró en diarios y revistas de todo el mundo como “La Nación”, “El Mundo”, “Nosotros”, “Lea y Vea”, “Davat”,“Saber Vivir”, “Sustancia”, “Associated Negro Press”, “Oportunity”, “Playback”, “Jazz
Magazine”, “Hot Club Magazine”, “Música Jazz”, “Pensamiento da América”, “Folha da Manha”, “Ritmo”, “Quilombo”, “Mundo Uruguayo”, “Rhythme”, “Australian Jazz Quarterly”.
Néstor Ortiz Oderigo había comenzado a entusiasmarse con la música de los afronorteamericanos a los catorce años. El amor por el jazz lo había conducido a interesarse en la cultura negra de toda Latinoamérica, en particular del Río de la Plata.
Murió en 1996, a los 84 años de edad. Su viuda donó la inmensa colección de libros sobre temas antropológicos, discos, tallas y tambores al Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su sobrina, Alicia Dujovne Ortiz, donó material inédito a la Universidad de Tres de Febrero para dar a conocer parte de la obra que no fue publicada por el autor.
Murió en 1996, a los 84 años de edad.

Rodolfo Arizaga nació en Buenos Aires el 11 de julio de 1926 y falleció en Escobar, Argentina, el 12 de mayo de 1985. Fue un compositor, pedagogo y musicólogo.
Estudió en el Conservatorio Nacional. Recorrió España y Francia. En 1954, en París, estudió con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen. Experimentó con las Ondas Martenot, regresando a Argentina en 1960. Su vasta obra ha sido ejecutada fuera de Argentina, en numerosos países de Europa y está influenciada por la música contemporánea francesa. Sublimó como pocos la vida artística argentina de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo, de gran refinamiento y sensibilidad, se cuenta entre lo más destacado de la producción musical de la época y consta de más de 150 títulos que abarcan prácticamente todas las variables del género sinfónico-de cámara, vocales e instrumentales, óperas, ballets, música para cine y teatro.

• Composiciones para orquesta: Serenata op. 12, Passacaglia op. 14 (para doble orquesta de cuerdas), Scherzo de juguete op. 15 (para 11 instrumentos de viento y batería), Delires op. 16B (para soprano y orquesta), Serranillas del jaque op. 17B, Tientos de Santa maría op. 23.
• Composiciones para canto y conjuntos: Villancicos op. 4 (soprano, oboe y clave), Cantatas humanas op 9. (contralto y viola), Martirio de Santa Olalla op. 10 (mediosoprano, flauta, clarinete, violín, cello, celesta y clave), Delires op. 16A (soprano, coro femenino a 3 voces, celesta, vibráfono, arpa, ondas Martenot, 3 violines, 3 violas y 3 viloncellos), Sonetos de la pena op. 18 (mediosoprano flauta, viola y guitarra).
• Composiciones para música de cámara: Divertimento op. 1 (dos oboes, clarinete y fagot), bailable real de la impaciencia op. 7 (flauta, oboe y clarinete), Sonata breve op. 22 (Ondas Martenot y piano).
• Composiciones para canto y piano: Madrigal op. 11, Libros de poemas y canciones op. 13, Soneto LXXI de William Shakespeare op. 20 (para barítono y piano).
• Composiciones para coro a capella: Cantares de primavera op. 3 (a cuatro voces mixtas).
• Composiciones para piano: Sonata op. 2, Preludio y Arietta, Tocatta op. 5, Sonatina en Fa op. 6, Serranillas del jaque op. 17A, Serranillas de la infanzona op. 19 (piano a 4 manos).

Se ha ocupado también de aspectos teóricos en sus cuatro libros: “Manuel de Falla”, “Juan José Castro”, “Enciclopedia de la música argentina” y “La música latinoamericana de hoy”. Destacó como crítico musical y autor de ensayos y biografías.
Fue profesor en la Universidad Nacional de Rosario y en la Universidad del Salvador de Buenos Aires (Argentina).
Fue crítico musical del diario Clarín durante dieciocho años consecutivos, siete en la revista Primera Plana y otras publicaciones.
Colaboró en Radio Municipal entre 1962 y 1977. En Radio Nacional tuvo a su cargo la parte musical de “Actualidad Artística” durante 5 años. Se desempeñó como comentarista radial en otras emisoras y canales de televisión.
Dictó numerosos cursos y su nombre figura en diccionarios y enciclopedias nacionales y extranjeras.

El Licenciado Eduardo Isaac Bregman (7 de septiembre de 1943 – 2 de junio de 2004), fue profesor de Metodología del Estudio, del Curso de Ingreso de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Luego de su fallecimiento, su familia decidió donar su biblioteca personal, para que formara parte del fondo documental de la Biblioteca Central de la UNTREF. Dicha donación está conformada por más de 5000 volúmenes que tratan temáticas de interés general, como filosofía, sociología, religión, literatura clásica y universal, lingüística, política e historia.
Según César Lorenzano (Médico, PhD en Filosofía), quien trabajara con él en docencia e investigación en la Universidad de Buenos Aires (UBA), era una persona entrañable: “cálida, generosa con su tiempo, sus enormes conocimientos (…) una especie de erudito de otros tiempos, con un conocimiento inabarcable”.
También existe, entre los documentos de su archivo personal, folletería sobre Amnistía Internacional, organización de la que fue colaborardor durante la pasada dictadura cívico militar (1976 – 1983).

Nacida en Buenos Aires, se inició pianísticamente con Ana Litowsky-Grunwald Ruwin Erlich y Ana Gelber. Discípula de Dora Castro . Participó en cursos de interpretación de música contemporánea y , como becaria. en el Camping Musical de Bariloche. Becada en EEUU (Palomar College,California) ,estudió luego en Nueva York la obra de Bach con Rosalyn Tureck y se presentó en recitales en aquel país .

Fue acreedora al Premio Juan Carlos Paz de interpretación de música del siglo XX. Ofreció numerosos recitales en la capital y el interior del país, presentándose en radio y televisión en recitales de piano y de música de cámara.

Con el Trío Sine Nomine incursiona desde 1992 en el repertorio para piano, clarinete y cello ,habiendo estrenado numerosas obras de compositores argentinos y universales.

Ha estrenado obras de compositores argentinos, varias de las cuales le fueron dedicadas. Ofreció la primera versión en la Argentina del Concierto en la menor de CLARA SCHUMANN y del Concierto No.3 en mi bemol de FRANZ LISZT en Argentina (1996) y en Rumania (1998), donde realizó su grabación.

Ha creado diversos espectáculos musicales para la difusión de la música para piano y de cámara y efectuó numerosas conferencias sobre temas musicales ilustrados al piano.

Actuó con el Quinteto de Vientos de la Universidad de La Plata y con el Cuarteto Argentino y,en calidad de solista, con las Orquestas Sinfónica Municipal de Montevideo,de la Universidad de San Juan, Estable de Tucumán, Juvenil de Radio Nacional , Sinfónica de la Policía Federal ,Sinfónica de San Martín ,Oltenia a Craiova (Rumania),bajo las batutas de Juan Carlos Zorzi, Luis Gorelik, Alfonso De Vita, Emir Saúl, Juan Protasi,Adela Marshall, Mario Majnaric,Alberto Merenzon, Carlos Calleja Ricardo Sbrocco, Helios Garcías. Realizó giras por España, Francia e Italia bajo los auspicios del Ministerio de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Cultura de la Nación,habiando grabado música argentina para la Televisión Italiana y para Radio Nacional de España. Con los mismos auspicios efectuó una gira de conciertos y cursillos junto a la mezzo soprano Noemí Souza, recorriendo ciudades de Perú,Colombia,Ecuador y Costa Rica.

En 1994 , 1996 y 1998 realizó conciertos comentados sobre música argentina en diversas universidades de Estados Unidos y Canadá con los auspicios de Embajadas Argentinas en aquellos países. En 1997 se presentó en Noruega y Holanda.

Interesada en la divulgación de la música argentina, en 1999 creó el Grupo Drangosch para la Preservación y Difusión del Patrimonio Musical Argentino , integrado por jóvenes investigadores y músicos del IUNA (Conservatorio Nacional Superior de Música "Carlos López Buchardo")

Paralelamente a sus actividades pianísticas ejerció la docencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires -en la que se graduó- y en la carrera de Musicoterapia de la misma. En la actualidad se desempeña como docente en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte): Conservatorio Nacional Superior de Música y Escuela Nacional de Arte Dramático.

Es Maestranda en Diversidad Cultural con Especialización en Estudios Afroamericanos en la UNTREF. Desde 2003 coordina el Instituto de Investigación y Difusión de Culturas Negras. Ha organizado el III Congreso Internacional de Culturas Afroamericanas (2006) y las Jornadas Afroamericanas (2005). Es profesora de Literatura en la IES Nº1. Acondicionó la Biblioteca particular de Juan Andralis y la documentación de la Editorial Argonauta, resguardándola en el Centro de Investigaciones Surrealistas. Implementó el proyecto “Hemeroteca ambulante” en espacios públicos. Es miembro fundador de los Colectivos ETCETERA (Intervención urbana) y RIBA (CCD/Derechos Humanos), investiga sobre las estrategias de la oraliteratura en performances rituales y geopoéticas de la memoria.

Estudiante graduada de la Carrera de Gestión del Arte y la Cultura. Primera usuaria de la Biblioteca UNTREF, al inaugurarse en la Sede Aromos. Colaboradora de la misma y asidua concurrente. Donó folletería, libros y documentación que hoy se difunde a través del catálogo en línea del Archivo de Biblioteca UNTREF.