Carlos López Buchardo fue un compositor argentino. Nació en Buenos Aires el 12 de octubre de 1881 y falleció en la misma ciudad, el 21 de abril de 1948. En Buenos Aires estudió piano con Héctor Bellucci y Alfonso Thibaud; armonía con Constantino Gaito y Luis Forino; en Francia, composición con Albert Roussel. En 1924 fundó el Conservatorio Nacional de Música (se llamó Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico), institución que dirigió hasta su muerte, y fundó y dirigió la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue presidente de la Asociación Wagneriana durante 32 años; dirigió el Instituto de Arte del Teatro Colón, formó parte del directorio de dicho teatro y fue miembro de la Academia de Bellas Artes. Su producción, comprende obras para el teatro lírico y orquesta sinfónica, composiciones de cámara, música para piano y canciones.
Obras: para orquesta: Escenas argentinas (Día de fiesta, El arroyo y La campera, 1920), Romeo y Julieta (suite sinf., 1934); para teatro: Il Sogno di Alma (1914, El sueño de Alma), Madama Lynch (música para la comedia lírica de Enrique García Velloso y Agustín Remón, 1932), La Perichona (música para la comedia lírica de García Vello- so, A. Remón y Enrique Susini, 1933), Amalia (música de escena para la comedia de Pedro Miguel Obligado y García Velloso, 1935); canto y piano: Seis canciones argentinas (1. Vidalita, 2. Los puñalitos, 3. Desdichas de mi pasión, 4. Vidala, 5. Canción del carretero, 6. Jujeña, 1924), Cinco canciones argentinas (1. Prendiditos de la mano, 2. Si lo hallas, 3. Frescas sombras de los sauces, 4. Oye mi llanto, 5. Malhaya la suerte mía, 1935), Porteñita, La doble cruz, Este pajarito, Canción de ausencia. La canción de Perico, Copla criolla; para piano: Bailecito (1936), Campera (1936), Nocturno (1944), Vidala (1944), Sonatina (1944); corales: Acuarelas (1938), Canción del carretero (1938, a 3 voces); cantos escolares: El arco iris, El canario, El jardín de mi escuela, Mi señorita, El patio (1938).
María Teresa Melfi fue una distinguida etnomusicóloga argentina, quien nació el 28 de enero de 1930 y falleció el 8 de diciembre de 2002. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA) y posteriormente en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF) de Caracas, Venezuela y trabajó allí junto a Isabel Aretz, como Investigadora-Musicóloga desde 1975 hasta 1995. Concretó trabajos de campo en varios países americanos. Se desempeñó como conferencista en congresos y seminarios. Fue autora de trabajos referidos a la etnomusicología y folklore, publicando entre otras obras: “Propuestas metodológicas para la investigación de la música popular tradicional” y “Museo virtual de instrumentos musicales de América Latina y el Caribe”. Ejerció como miembro de jurados nacionales e internacionales y recibió distinciones en su especialidad. Fue docente y tuvo a su cargo la actualización y el acrecentamiento de información del Fondo Documental de la Música Académica Argentina en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.
Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809-Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán de música romántica, y hermano de la también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al luteranismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.1
Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos.
Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música para piano, música para órgano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.
Es Maestranda en Diversidad Cultural con Especialización en Estudios Afroamericanos en la UNTREF. Desde 2003 coordina el Instituto de Investigación y Difusión de Culturas Negras. Ha organizado el III Congreso Internacional de Culturas Afroamericanas (2006) y las Jornadas Afroamericanas (2005). Es profesora de Literatura en la IES Nº1. Acondicionó la Biblioteca particular de Juan Andralis y la documentación de la Editorial Argonauta, resguardándola en el Centro de Investigaciones Surrealistas. Implementó el proyecto “Hemeroteca ambulante” en espacios públicos. Es miembro fundador de los Colectivos ETCETERA (Intervención urbana) y RIBA (CCD/Derechos Humanos), investiga sobre las estrategias de la oraliteratura en performances rituales y geopoéticas de la memoria.
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Abarcó todos los géneros musicales de su época. Produjo más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
Daniel Eduardo Nápoli, nacido el 27 de septiembre de 1945 y fallecido el 16 de julio de 2024, realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue un autodidacta en Música, idiomas, Filosofía, Cinematografía y otras disciplinas.
Durante años se dedicó al comercio en el rubro librería-papelería. Al finalizar el negocio familiar, se dedicó a digitalizar partituras de cámara y orquestales para compositores como Irma Urteaga, Jorge Fontenla, Valdo Sciammarella, Ernesto Mastronardi, Jorge Arandia Navarro, Zulema C. de Lasala y para Angel Lasala. Parte de sus partituras y libros, fueron donados previamente al Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y un Profesorado de la provincia de Santiago del Estero. Como melómano a través de los años fue reuniendo una importante cantidad de discos. El noventa por ciento de los mismos, son los que donó a la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Este legado compuesto por cerca de 4000 discos de vinilo, contienen obras que abarcan desde la Edad Media hasta el Siglo XX.
La Organización de los Estados Americanos es el organismo regional más antiguo del mundo, cuyo origen se remonta a la Primera Conferencia Internacional Americana, celebrada en Washington, D.C., de octubre de 1889 a abril de 1890. En esta reunión, se acordó crear la Unión Internacional de Repúblicas Americanas y se empezó a tejer una red de disposiciones e instituciones que llegaría a conocerse como “sistema interamericano”, el más antiguo sistema institucional internacional.
La OEA fue creada en 1948 cuando se subscribió, en Bogotá, Colombia, la Carta de la OEA que entró en vigencia en diciembre de 1951. Posteriormente, la Carta fue enmendada por el Protocolo de Buenos Aires, suscrito en 1967, que entró en vigencia en febrero de 1970; por el Protocolo de Cartagena de Indias, suscrito en 1985, que entró en vigencia en noviembre de 1988; por el Protocolo de Managua, suscrito en 1993, que entró en vigencia en enero de 1996, y por el Protocolo de Washington, suscrito en 1992, que entró en vigor en septiembre de 1997.
La Organización fue fundada con el objetivo de lograr en sus Estados Miembros, como lo estipula el Artículo 1 de la Carta, "un orden de paz y de justicia, fomentar su solidaridad, robustecer su colaboración y defender su soberanía, su integridad territorial y su independencia".
Hoy en día, la OEA reúne a los 35 Estados independientes de las Américas y constituye el principal foro gubernamental político, jurídico y social del Hemisferio. Además, ha otorgado el estatus de Observador Permanente a 70 Estados, así como a la Unión Europea (UE).
Para lograr sus más importantes propósitos, la OEA se basa en sus principales pilares que son la democracia, los derechos humanos, la seguridad y el desarrollo.