Giovanni Battista Pergolesi nació en Jesi, cerca de Ancona, el 4 de enero de 1710. Su familia parece haber venido de Pergola - de ahí el apodo colectivo Pergolesi - y haber abandonado el apellido Draghi poco antes del nacimiento de Giovanni Battista. Llegó a Nápoles alrededor de 1726 para estudiar en el Conservatorio dei Poveri di Gesu Cristo, donde permaneció hasta aproximadamente 1780. Su corta carrera pública se limitó en gran medida a producciones de sus óperas y oratorios en Nápoles. En 1735 fue invitado a Roma para dirigir representaciones de su ópera L'Olimpiade (la tradición dice que fue el fracaso de este trabajo lo que quebró su salud y provocó su muerte en la primavera de 1736, aunque hay pruebas de que sufrió durante toda su vida una enfermedad tuberculosa). Pergolesi fue un compositor popular. Su reputación póstuma se basó en un puñado de obras genuinas como La Serva Padrona y su última composición, el Stabat Mater, se vio reforzada por un gran número de obras espurias de todo tipo. Le atribuyeron principalmente editores sin escrúpulos de finales del siglo XVIII, y se vio muy realzado por las leyendas románticas que rodearon su vida y su temprana muerte. Su obra contiene una mezcla de gestos dramáticos modernos con el sólido marco contrapuntístico del barroco.
El Melos Ensemble es un grupo de músicos que se inició en 1950 en Londres a tocar música de cámara en instrumentación mixta de instrumentos de cuerda , instrumentos de viento y otros. Benjamin Britten compuso la música de cámara de su War Requiem para Melos Ensemble y dirigió el grupo en su primera actuación en Coventry .
La agrupación se ha ganado una reputación internacional como uno de los grupos de música de cámara más importantes del mundo. Formado en 1950, el conjunto está formado por doce intérpretes (un quinteto de cuerdas y un quinteto de viento, con arpa y piano), que pueden formarse y reformarse en diferentes formas para satisfacer las necesidades de la ocasión. Además de aparecer regularmente en las Islas Británicas, el Ensemble ha realizado giras por otros países. El ensemble fue fundado por músicos que querían tocar música de cámara compuesta para un conjunto más grande en una combinación de cuerdas, vientos y otros instrumentos con la calidad de relación musical que sólo los grupos regulares pueden lograr. El Melos Ensemble tocó con instrumentación variable, lo suficientemente flexible como para interpretar un amplio repertorio de piezas. Todos sus integrantes fueron excelentes músicos que ocuparon cargos en notables orquestas y se presentaron como solistas. Los miembros fundadores, Gervase de Peyer (clarinete), Cecil Aronowitz (viola), Richard Adeney (flauta) y Terence Weil (violonchelo), formaron un grupo de doce músicos, un quinteto de cuerda y un quinteto de viento .con arpa y piano, que podría ser ampliado por otros intérpretes, para interpretar los grandes octetos de Schubert y Mendelssohn , el septeto de Beethoven , la Introducción de Ravel y Allegro y la Serenata de Arnold Schoenberg . [1] Neill Sanders (trompa, miembro durante 29 años hasta 1979) y Adrian Beers (contrabajo) fueron miembros desde el principio. Todos estos músicos permanecieron con el grupo durante décadas.
Tras la muerte de Ivor McMahon en 1972 y la salida de otros tres miembros, el grupo se disolvió brevemente en 1973, pero se reformó en 1974 con ocho de los jugadores originales. [1] En el período posterior, los siguientes músicos también estuvieron entre los que tocaron para el conjunto: Hugh Maguire (violín), Thea King (clarinete, 1974-1993), Nicholas Ward [23] (violín, desde 1977), Sylvie Gazeau [ 24] (violín principal durante muchos años), Gwenneth Pryor [25] (piano), Iona Brown [26] (violín), Patrick Ireland (viola) y Keith Harvey 27. En 1975, el Melos Ensemble presentó su concierto del 25 aniversario en Londres. En 1982, el Melos Ensemble apareció en Graz en una retrospectiva de Egon Wellesz , interpretando su Oktett für Klarinette, Fagott, Horn und Streichquintett Op.67.
Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809-Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán de música romántica, y hermano de la también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al luteranismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.1
Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos.
Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música para piano, música para órgano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.
Louis Spohr (Brunswick; 5 de abril de 1784 - 31 de octubre de 1859) fue un compositor, violinista y director de orquesta alemán. Aunque alemán y bautizado Ludwig, Spohr siempre firmó sus obras con la forma francesa de su nombre, Louis, por lo que es generalmente conocido como Louis Spohr. La obra de Spohr se encuentra a medio camino entre la claridad y el formalismo del clasicismo, profundamente inspirada por Mozart, y la experimentación asociada al romanticismo del segundo cuarto del siglo xix.
Spohr fue uno de los compositores más famosos de su tiempo. Sus contemporáneos lo consideraban un igual a Haydn, Mozart, y Beethoven, fama que también sostuvo durante las décadas inmediatamente posteriores a su muerte. Sin embargo, la popularidad de su música decayó rápidamente hacia finales del siglo xix, sobre todo debido a las acusaciones de manierismo y continuas repeticiones estilísticas, de tal forma que su fama póstuma es aún hoy en día mucho más modesta, similar a la de Cherubini o Hummel (ambos, extremadamente famosos en su tiempo, pero, hoy día, menos valorados). Para principios del siglo xx, su obra había dejado de ser representada.
La publicación del catálogo temático Göthel a partir de los años 1980 marcó un renacer en el interés musical de la obra y de la importancia histórica de Spohr. Esto propició la grabación y representación de sus óperas y obras sinfónicas, lo cual ha permitido una valoración más informada de su obra y de su influencia en sus contemporáneos. En sus mejores momentos, la obra de Spohr es de calidad igual a la de los grandes compositores de su época.
Pedro Sáenz, nació en Buenos Aires (Argentina), el 4 de mayo de 1915 y murió en Madrid el 16 de febrero de 1995. Llevó adelante simultáneamente una carrera como compositor, docente, pianista y clavecinista, ofreciendo recitales (a partir de 1936) en América y Europa, tanto como solista (con y sin orquesta) como en grupos de cámara. Esporádicamente practicó la crítica musical y escribió sobre temas musicales en las revistas argentinas Ars y Sur. La segunda edición de su tratado de Armonía ("A mis alumnos, que me impulsaron a escribir este libro. A la memoria de Athos Palma, mi maestro") fue publicada en 1992. Entre sus aficiones se contaban el ajedrez y el esperanto. Hablaba fluídamente alemán, inglés y francés.
Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810-Bonn, 29 de julio de 1856) es considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición. Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. Comenzó una asociación musical para toda la vida, ya que Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.
Hasta 1840, Schumann compuso exclusivamente obras para piano. Más tarde, escribió para piano y orquesta y muchos lieder. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara. Sus obras más conocidas incluyen Carnaval, Estudios sinfónicos, Escenas infantiles, Kreisleriana y Fantasía en do. Fue conocido por llenar su música con personajes a través de motivos, así como referencias a obras literarias. Estos personajes emanaron en su redacción editorial en la Neue Zeitschrift für Musik, una publicación ubicada en Leipzig que cofundó.
Schumann sufrió una enfermedad mental que se manifestó por primera vez en 1833 como un episodio depresivo melancólico severo, que se repitió varias veces alternando con fases de «exaltación» y cada vez con más ideas delirantes de ser envenenado o amenazado con elementos metálicos. Lo que ahora se cree que fue una combinación de trastorno bipolar y quizás envenenamiento por mercurio condujo a períodos «maníacos» y «depresivos» en la productividad compositiva de Schumann. Después de un intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido a petición propia en un hospital psiquiátrico en Endenich, cerca de Bonn. Diagnosticado con melancolía psicótica, murió de neumonía dos años después a la edad de 46 años, sin recuperarse de su enfermedad mental. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.
Johann Sebastian Bach fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos: la familia Bach. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa. Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo xviii, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.